Читать «Карл Черни и его этюды» онлайн - страница 9

Конечно, в каждом конкретном случае Черни намечал свою последовательность в овладении пианистическим мастерством. Совершенно очевидно, что формирование столь разных по художественному облику музыкантов, как Ф. Лист и Т. Лешетицкий, Т. Куллак и Т. Дёлер, стало возможным именно благодаря индивидуальному подходу Черни к воспитанникам. В противоположность многим педагогам, которые полагают, что талантливый исполнитель сам "найдет дорогу", Черни утверждал: "Чем крупнее дарование, тем важнее его направлять" . История подтверждает справедливость этой мысли. У большинства гениальных музыкантов были выдающиеся наставники. Вспомним влияние И.С. Баха на сыновей, Л. Моцарта на В. Моцарта, Л. Бетховена на К. Черни, А. Рубинштейна на И. Гофмана и др.

Черни стремился максимально расширить музыкальный кругозор учеников , воспитать их подлинными мастерами, что несомненно обусловлено общей направленностью клавирной педагогики XVIII в. и фортепианной — начала прошлого столетия. Трактаты того времени, в частности Ф.Э. Баха, Г.С. Лелейна, И. Мильхмайера и М. Клементи, являются своего рода музыкальными энциклопедиями — на ответственности педагога лежала тогда задача разностороннего развития музыкальных способностей своих питомцев.

Приведем требования, которые предъявлял Черни к музыкантам и в соответствии с которыми он воспитывал своих учеников. Исполнитель должен был, по его мнению, обладать не только совершенной беглостью пальцев и интерпретатор-скими качествами, но и уметь транспонировать; прочесть с листа трудную пьесу, причем по возможности сохранить ее темп и характер; аккомпанировать, прелюдировать, разбираться в гармонии, владеть теорией музыки, даже настраивать инструмент и обязательно импровизировать Созданные им сборники, в частности "Anleitung zum Fantasieren", op. 200 и "Theoretische-praktische Kompositionslehre", op. 600, специально предназначены для активного развития музыкальной фантазии и импровизаторских качеств у пианистов.

Искусство аккомпанемента он рассматривал не только как превосходную школу овладения собственно навыками в этой области, но и как неотъемлемую составную часть общего процесса формирования исполнителя. В познании законов пения Черни видел необходимую предпосылку для достижения на фортепиано осмысленной, пластичной фразировки, выразительного произнесения музыкальной мысли, кантабильного звучания, мягкого, напевного legato . В этом нельзя нс увидеть близости к художественным установкам, с одной стороны, Ф.Э. Баха, Д.Г. Тюрка, с другой — М. Клементи, И. Гуммеля, Ф. Вика, Ф. Шопена.

Как мудрый педагог, Черни стоял за постепенность и планомерность в обучении , предостерегал от перегрузки ученика одновременно большим количеством "правил" ; по его мнению, в разумном ограничении заключается залог правильного воспитания. Черни исходил из того, что полезнее и похвальнее для исполнителя отложить концертирование на несколько лет, чем начать выступать преждевременно Эта мысль Черни имеет прямое отношение к современной методике. Ни для кого не секрет, что далеко не все педагоги ждут того момента, когда талант созреет, а начинают форсировать его естественное развитие. Черни и в данном вопросе был значительно дальновиднее тех педагогов, которые стремятся извлечь максимальную "прибыль” из еше не окрепшего дарования ученика.