Читать «Карл Черни и его этюды» онлайн - страница 5

"слышал в звуке этого инструмента только арфу"¹. По существу, именно Бетховен стал духовным творцом фортепиано в его современном виде, предугадав звуковые и технические возможности инструмента. Под искусством legato он понимал не только связность исполнения звуков, но и овладение "своим собственным тоном’’, посредством вслушивания в тянущийся звук и выработку разнообразного звукоизвлечения, соответствующего той или иной задаче выразительной интерпретации , а также совершенное владение педалью, как незаменимым красочным средством. Поражает непреходящее значение педагогических советов великого мастера!

Трудно переоценить ту роль, которую сыграли для Черни занятия с Бетховеном , продолжавшиеся три года. "Еще и сегодня каждое мгновение живо в памяти" , писал Черни в 1842 году, вспоминая об этом времени. Он не только глубоко почитал Бетховена как своего педагога, но и поистине боготворил как композитора. Черни знал наизусть все опубликованные в то время сочинения великого музыканта; он был первым среди венских пианистов первой четверти прошлого столетия, кто столь последовательно и неутомимо изучал рукописи бетховенских произведений, анализировал стиль и искал принципы трактовки его сочинений .

Интересы Черни уже в юношеские годы не ограничивались исключительно музыкой. Без чьей бы то ни было помощи он изучил семь иностранных языков, занимался древней историей, литературой, поэзией.

Композиторская подготовка Черни основывалась на самостоятельном изучении сочинений И.С. Баха, Моцарта, Клементи и, конечно, Бетховена. В 1804 году был напечатан первый, еще во многом незрелый опус Черни "Концертные вариации для фортепиано и скрипки на тему Крум-пхольца", и лишь в 1818 году вышло в свет второе его сочинение "Рондо на тему каватины графа, в четыре руки", ор. 2. Появление этого сочинения означало по существу рождение Черни как композитора.

В 1805 году Черни предпринял первую концертную поездку по странам Европы. В. Мейер так охарактеризовал исполнительский почерк концертанта: "Редко можно было услышать такую чистоту, элегантность и изящество в исполнении. Интерпретация Черни сонат Моцарта отличалась самобытностью и новизной трактовки; эти произведения, давным давно знакомые музыкантам, были прочтены своеобразно и оригинально" ’. Весьма показательно, что, оценивая Черни, Мейер выдвигает на первый план его качества интерпретатора-музыканта, а не техника-виртуоза. "Хотя я имел успех как импровизатор и чтец с листа, — писал Черни, — моей игре не свойственно было то блестящее шарлатанство, которое обычно составляет главное достоинство гастролирующего виртуоза" . Удачно начатое турне не оказалось, однако, продолжительным: из-за политических событий в Европе Черни вернулся в Вену.

С начала прошлого столетия Вена, наряду с Лондоном, была признанным центром молодого пианистического искусства, более того — музыкального мира Европы. В Вене, своего рода музыкальном Вавилоне, жили и творили гении; здесь искали признания виртуозы всех стран. Об интенсивности музыкальной жизни Вены в первые десятилетия XIX в. свидетельствуют организация обществ "Духовные концерты", "Общество друзей музыки", открытие консерватории, а также концерты камерной музыки, организованные другом Бетховена — скрипачом Шумманцигом.