Читать «Карл Черни и его этюды» онлайн - страница 4

Бетховен умел органично сочетать художественное воспитание учеников с развитием их профессиональных пианистических качеств. В основе его педагогики лежала четкая продуманная последовательность в овладении различными проблемами фортепианной игры. Так, первые уроки с Черни он посвятил изучению гамм во всех тональностях. Именно на гаммах Бетховен учил правильному положению пальцев, движениям руки. И принцип развития техники на гаммах, и двигательные рекомендации, предполагающие использование объединяющих движений руки при игре гамм, а также различного рода пассажей были для своего времени подлинным нововведением'. Впоследствии они нашли продолжение в педагогической деятельности Черни.

Пристальное внимание уделял Бетховен и вопросам аппликатуры. Его аппликатурные установки, как и педагогические взгляды в целом, отличались той особой дальнозоркостью, которая присуща лишь гениальным людям. Аппликатура как творческий компонент исполнения призвана, по мысли Бетховена, помогать разрешать звуковые, колористические, артикуляционные и агогические задачи. Он придавал большое значение вариантному решению аппликатуры для одной и той же музыкальной мысли, в зависимости от ее динамической окраски, фразировки и штрихов. В отличие от своих современников, Бетховен использовал скользящую аппликатуру, аппликатуру сдвоенных пальцев, а также тот принцип группировки, который влечет собранное их положение, что способствует пластичным движениям руки и придает пальцам большую силу. Значительно расширил Бетховен границы применения 1-го и 5-го пальцев *, в том числе и на черных клавишах, если это целесообразно, оправдано художественно . Наконец, аппликатура, по его мнению, обусловлена особенностями инструмента, а также индивидуальными качествами исполнителя. Как контрастируют этому аппликатурные рекомендации, в частности, Д. Штей-бельта, И. Гуммеля и даже прогрессивно мыслящего для своего времени музыканта — М. Клементи!

Новаторские принципы Бетховена-педагога тесно связаны с теми задачами, которые он ставил как композитор и исполнитель. Революционер в музыке, "поэт-мыслитель" (Серов), Бетховен был и творцом нового фортепианного стиля, истоки которого идут от Ф. Э. Баха и М. Клементи. Бетховенская игра поражала необычайной силой, характеристичностью, фантазией, разнообразнейшим глубоким и певучим звуком, "оркестральностью", в то время как игра одного из его современников-виртуозов Гуммеля была "высшим образцом чистоты и отчетливости, приятной элегантности и аккуратности" \ Бетховен, пронизывая симфонизмом свои фортепианные произведения, ишет звучаний, способных воссоздать оркестровые тембры. Он не только раздвигает до предела колористические возможности фортепиано, предельно расширяя его звуковой спектр, но и по существу переступает границы пианизма начала прошлого столетия.

Если для музыкантов XVIII столетия естественный способ игры близок non legato *, то для Бетховена основным видом фортепианной артикуляции являлось legato . Он был убежден, что "фортепиано может петь, коль скоро играющий способен чувствовать" в противоположность тем, кто