Читать «Александр Дейнека» онлайн - страница 36

Тюильри. 1935

Бумага, акварель, темпера. 37,8 х 52,8 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Монахи. 1935

Бумага, акварель, темпера. 37,5 х 58 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

плоскости. Экспрессия их движений усилена внутрикадровым монтажом элементов, входящих в состав пейзажного фона картины, имеющего промежуточный средний план, обозначающий перспективно сжатую парковую зону и развернутую по линии высокого горизонта панораму типично американского города.

Национальный колорит страны тонко передан в работах французской серии. Жесткая по рисунку панорама разноэтажных американских Сити сменяется уютом старинных парижских улочек и набережных. Пространственные отношения приобретают соразмерный человеку масштаб, отвечают более спокойному темпу жизни. Художник ведет нас по Парижу неторопливым прогулочным шагом, задерживая внимание на простых уличных сценках. Таковы листы «Букинисты. Набережная Сены у Лувра», «Улочка в Париже», «Париж. Набережная Сены» (все - 1935).

Если в американских работах основным техническим средством является гуашь, то во французских пейзажах преобладает акварель, дающая мягкость и прозрачность красок, серебристость тона. Свидетельством острой социальной отзывчивости автора выступают помещенные в пейзаж жанровые сцены. В акварели «Париж. Площадь Согласия» (1935) мы оказываемся на знаменитой парижской площади в самый разгар дня: мимо торжественного обелиска сплошным потоком мчатся автомобили, на тротуарах царит обычное оживление. Дейнека мастерски использует архитектурный фон, скульптурные памятники для создания в композиции психологического подтекста, характеризующего социальное положение людей, внутреннюю жизнь общества. В акварели «Тюильри» (1935) великолепие старинной архитектуры, ухоженная красота дворцового парка противопоставлены облику безработного, в тягостном оцепенении застывшего на скамейке рядом с декоративной статуей Дианы-охотницы, в азарте преследования готовой соскользнуть со своего пьедестала. Если вспомнить посвященные той же теме ранние работы художника, к примеру картину «Безработные в Берлине» (1932), то нельзя не заметить, что их образная концепция носила обнаженную критическую направленность с чертами обличительного гротеска, резкого визуального нажима. Произведения рассматриваемого круга имеют сложную, богато разработанную поэтическую структуру, исподволь, через эволюцию художественной формы и сопутствующий ей шлейф косвенных ассоциаций подводящую зрителя к самостоятельному суждению о проблемных сторонах и несомненных достоинствах изображенной реальности.

Постепенно открывается нам глубокий драматизм ситуации, представленной в картине «Париж. В кафе» (1935). К постижению ее содержания во всей его внутренней значимости приходишь в процессе длительного разглядывания, прослеживая разнообразные вариации единой сквозной пластической темы, усваивая смысл, заложенный в композиционных ходах, в эстетических качествах изобразительных элементов. В создании образа здесь наряду с главным персонажем активно участвует окружающая обстановка, архитектурный облик погруженного в полуденную дремоту закоулка старого Латинского квартала с глухими фасадами домов, мимо