Читать «Александр Дейнека» онлайн - страница 18

У станка. Рисунок для журнала «Прожектор». 1931

весному цветовому решению либо, напротив, подсказывая свежие, неожиданные ходы к воплощению задуманного.

Уже в 1920-е годы Дейнека внимательно присматривался к рациональным тенденциям в современной ему архитектуре. Именно с идеями и практикой архитекторов-конструктивистов у него ассоциировался облик современного индустриального города, благоустроенного, с удобным жильем из стекла и бетона, с четкой планировкой кварталов и улиц, открытых солнцу, заполненных жизнерадостной молодежью. Художник был знаком со всеми отечественными проектами социальной архитектуры 1920-х годов и каждый новый дом, заселенный рядовыми тружениками, воспринимал как шаг вперед на пути к построению справедливого общества. Не случайно аскетичные здания эпохи конструктивизма так часто фигурируют в его журнальных иллюстрациях. Возникает ощущение, что уже тогда художник пытался графическими средствами выразить свою мечту о содружестве искусства с другими сферами практической деятельности человека, отыскать начала, объединяющие отвлеченный язык архитектуры и сюжетную пластику, естественно-природные свойства человека и формы индустриальной цивилизации. При обращении к живописи названные стремления только усиливались, в еще большей степени дополнялись желанием найти общий язык с современной архитектурой, приступить к созданию монументальных ансамблей.

Летом 1926 года Дейнека совершает короткую поездку в Псков и Новгород. Знакомство с древнерусской храмовой живописью, особенно новгородскими фресками, произвело на него неизгладимое впечатление. Им овладевает желание при первой возможности заняться практическими поисками монументального языка, созвучного суровой жизненной правде текущей эпохи. «Уже первые мои московские опыты над картиной, - писал художник впоследствии, - носят все признаки декоративного толкования, уклона в панно, устремления к большим плоскостям с очень ясно подчеркнутым начертательным пространством, с совершенно сознательным толкованием пространства во взаимосвязи совершенно плоских мест и резко подчеркнутого объема. Я еще в иконах наблюдал нарастание объемного решения в головах апостолов при совершенно плоской трактовке фигур, фона»¹⁵. Впрочем, не только тектонические закономерности построения иконописного или стенописного образа привлекали Дейнеку в творениях русских иконописцев допетровского времени. Ему хотелось разгадать секрет необычайной эмоциональной и пластической насыщенности шедевров древнего искусства. Его поражало умение талантливых авторов древних икон и фресок скупыми, точными средствами выражать чувства и представления, прояснявшие глубинную суть народного миросозерцания. Наверно, не стоит искать в персонажах ранних картин Дейнеки черты иконописных ликов, тем не менее в том, как он укрупняет родовые черты и особенности человека до эпического формата, аналогия с древней иконой кажется уместной. Художник явно взял на заметку те особенности великой национальной традиции, которые подсказывали путь к выявлению архетипических свойств народного характера, укладывались в его понимание большой формы и монументально обобщенного образа.