Читать «Труды Государственного музея истории религии. Выпуск 8» онлайн - страница 70

В средневековых памятниках иконография святого Григория следует византийской традиции изображения святителей: в святительском облачении, без головного убора, иногда с книгой в руках. В известных произведениях XVIII-XIX вв. художники отходят от строгих канонов изображения. Под влиянием западноевропейского искусства меняется трактовка образа, манера исполнения, привносятся детали, проявляется интерес к исторической конкретике. Святого Григория начинают изображать в облачении, соответствующем эпохе художника — в армянской епископской митре, в руках посох (в отдельных случаях завершающийся 5-конечным крестом), иногда в мантии (фелонь?). Черты лица индивидуализированы — как это видно на иконе «Спас Нерукотворный».

Чаще всего святой Григорий представлен в сценах крещения (царя Трдата или армянского народа). В нашем собрании хранится несколько таких произведений. Одно из них — работа неизвестного художника «Крещение» (А-1554-IV). В центре полотна крупным планом изображена сцена крещения армянского царя Трдата. В правой руке святого Григория чаша, из которой он окропляет коленопреклоненного царя, между ними изображена купель, у ног царя царский венец на подушечке. За спиной Трдата свита, впереди которой — сестра царя и, возможно, князь Аматуни, наставник и доверенное лица Трдата.

Картина выполнена в своеобразной манере. Автор использует иконописный прием совмещения разновременных и разнопространственных эпизодов (так, кроме крещения, на втором плане изображены сцены мученичества христианских дев, ковчег на вершине Арарата и т.д.). Композиционное построение, отсутствие пространственной глубины, решение лиц — все это сближает работу с народной иконой.

Общее художественное решение названной работы (композиционная основа, трактовка образов, отдельные детали) идентично решению средника оклада еще одной иконы из собрания ГМИР «Св. Григорий» с изображением крещения Григорием Просветителем Трдата (A-1844-IV). К тому же здесь практически повторяются те же архитектурные элементы (правда, в виде чеканной накладки на окладе). Значительное пространство иконы занимают 14 клейм со сценами мучений святого, напоминая зрителю, что святой Григорий почитается не только как святитель, но и мученик.

Следует отметить, что подобную композицию и облик некоторых персонажей двух последних памятников использовал и автор рельефа фронтона Армянской церкви Св. Екатерины в Санкт-Петербурге. Не исключено, что существовал некий исходный образец, на который ориентировались мастера не только XVIII столетия, но и последующих десятилетий.

Данное обстоятельство позволило выявить и атрибутировать еще один памятник связанный с армянской церковью. Речь идет о картине-иконе, проходящей по музейной документации как «Благословление папой короля Генриха IV» (Б-7549-III) Сравнение ее с двумя упомянутыми выше памятниками и другими произведениями на сюжет крещения устанавливает очевидное сходство между ними. Композиционная схема, набор персонажей (Григорий, Трдат, его сестра, свита), характер изображения, наконец, само действие (в руках Григория чаша, из которой льется вода) говорят о том, что перед нами разворачивается сцена крещения царской семьи, причем композиционная схема практически повторяет «Крещение» (А-1554). В центре изображен священник, принадлежность которого к армянской церкви подчеркивается деталями облачения армянских епископов (митра и вакас). В лицах отдельных персонажей присутствуют национальные черты. И, наконец, дьякон в центре композиции держит в руках раскрытую богослужебную книгу с текстом на армянском языке. Все это позволяет атрибутировать данное произведение как «Крещение царя Тиридата III св. Григорием Просветителем». Как и «Крещение» (A-1554-IV), это полотно отличается своеобразной манерой исполнения. Непропорциональность фигур, декоративность и локальность цвета, и другие формальные приемы, возможно, берут начало в национальном средневековом искусстве. На общем фоне выделяется фигура в черной одежде в правой части холста. Обращенное к зрителю лицо с явно выраженными национальными чертами задерживает на себе внимание. В портретной индивидуальности и психологической трактовке образа ощущается рука профессионального художника. Кто здесь изображен — заказчик, автор картины или историческое лицо,— неизвестно.