Читать «Александр Дейнека» онлайн - страница 32

Глубоко личным отношением окрашен цикл живописных работ Дейнеки под общим названием «Сухие листья». Серия возникла на основе поездки в родной Курск осенью 1933 года, пробудившей в памяти художника забытые воспоминания детства и юности. Вошедшие в нее композиции - «В колхозе», «Солнечный день», «Сельский пейзаж с коровами», «Осенний натюрморт» (все -1933) - построены по принципу вида через окно, на контрасте жилого интерьера и пейзажной среды вне дома. На первом плане обычно дан погруженный в тень, взятый глубоким по цвету силуэтом осенний букет из хрупких сухих растений, желтых листьев, тонких стеблей и веток. Концентрированная декоративность картин психологически соотнесена

В воздухе. 1932Холст, масло. 81,2 х 101 смКурская областная картинная галерея имени А.А. Дейнеки

Пейзаж с трактором. Начало 1930-хХолст, масло. 67,5 х 66,5 смЧастное собрание

с духом человеческого бытия, с элегическим настроением, разлитым в осеннем пейзаже, выступает носителем авторских переживаний.

Волнующая недосказанность присуща содержанию «Ночного пейзажа» (1933), где художник изобразил укрытую осенней листвой могилу отца, а в центре композиции - встревоженных, льнущих друг к другу коней. Их силуэты на фоне ночного неба образуют прекрасную арабеску, излучающую ноту терпкой и нежной грусти.

Сельская тема вдохновила Дейнеку на создание множества работ, разных по своему психологическому рисунку и смысловой наполненности, нередко глубоко интимных по звучанию, в других случаях, исполненных в расчете на ансамблевое единство с архитектурой. Сам художник не ощущал границы между станковым и монументальным разделами творчества, считал работу с натуры необходимой ступенью к реализации монументальных замыслов. Но и станковые вещи тяготели к большому стилю, рассматривались им как промежуточная форма на пути к стенописи. Сравнительно небольшая картина «Купающиеся девушки» (1933) смотрится словно уменьшенный вариант масштабной росписи. Обнаженные фигуры молодых купальщиц выдержаны в монументальных пропорциях и просятся на капитальную плоскость. О своих сокровенных стремлениях этой поры художник писал: «Мечтаю украшать архитектуру цветом, чтобы она была веселее, писать фрески или набирать ряд мозаик, чтобы они были эпосом наших дней. Чтобы они были ритмичны и выразительны, как сама природа, и человек себя чувствовал среди них смелее, полнокровнее и богаче»²³.