Читать «Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон» онлайн - страница 4

Джон Хезелиус (1728–1778) Рев Ричард Браун. Около 1760. Холст, масло. 76,5x63,7

Джон Хезелиус родился в Филадельфии в семье обеспеченного шведского художника. Ребенок был очень любознательным и рано начал проявлять способности к изобразительному искусству. Хезелиус учился у Чарльза Пила и Джона Волластона, активно перенимая их приемы и технику письма. Он — один из самых прогрессивных мастеров своего времени, использовавший, несмотря на собственное небогатое художественное дарование, передовые материалы и устройства, в частности камеру-обскуру, что заметно улучшало качество картин.

Перед зрителем — реалистический портрет церковного служителя. Изображение пронизано редкими для североамериканского континента теплотой и открытостью чувства к модели. Мягко выступающее из глухого фона миловидное лицо с высоким лбом, часть которого затенена, и легкая полуулыбка придают образу живость выражения. Последняя деталь, смягчающая суровость и аскетизм священнослужителя, является заимствованием из парадного европейского портрета, что позволяет исследователям говорить о сентиментальных тенденциях в американском искусстве.

Уильям Уильямс (1727–1791) Семейство Уайли 1771. Холст, масло. 91,4x120,7

Уильям Уильямс, некогда известный моряк, потерпевший кораблекрушение, был также писателем, художником и преподавателем. Он является одним из родоначальников американской живописи и сыграл важную роль в создании первой художественной студии в Америке.

Пейзаж редко встречался в самостоятельном виде в американском искусстве на протяжении всего XVIII столетия и зачастую служил фоном для групповых портретов (как на данной картине), которые, как правило, провозглашали пуританское добронравие и авторитет семейных ценностей.

Композиция построена по строгому сценическому принципу. Передний план затенен, и два дерева по бокам заменяют кулисы. Пейзаж на заднем плане играет роль декорации и имеет невысокие художественные характеристики. На максимально освещенном среднем плане представлены персонажи. Их внешний облик свидетельствует о достоинстве и силе характера, величавые позы — о независимом нраве.

По данной картине можно судить о типично американском понимании цвета в то время. Ее решение основывается на сочетании чистых, несмешанных тонов, при этом палитра довольно скудная: зеленый, коричневый, розовый, голубой. Выразительные возможности работы весьма скромны в том числе из-за обобщенных портретных образов, композиции, составленной из простых и четких форм.

Бенджамин Уэст (1738–1820) Елена, приведенная к Парису 1776. Холст, масло. 143,3x198,3

Живопись Бенджамина Уэста имела стремительный и головокружительный успех, он был первым американским художником, получившим образование за границей: в Риме, а затем Лондоне. В английской столице с 1792 мастер в течение почти 30 лет занимал пост президента Королевской академии художеств.

Уэст прослыл импозантным и энергичным человеком, имел колористический талант, но не являлся блистательным живописцем. Однако это не отменяет его больших заслуг в области развития американского искусства. Он основал собственную мастерскую, которая стала первой профессиональной художественной школой, воспитавшей множество талантливых мастеров, в частности Гилберта Стюарта, Чарлза У. Пила, Томаса Салли.