Читать «Полный курс эстрадного мастерства» онлайн - страница 54

Но и у опытного артиста находятся поводы для волнения: «Как сегодня звучит мой голос?», «Почему сегодня не полный зал зрителей? Я теряю свою популярность?», «Хорошо ли на мне сидит платье? Я немного поправилась…».

Короче, вам уже понятно: поводов для волнения хватает у всех артистов. Но чем отличается опытный артист от новичка? В первую очередь тем, что опытный артист умеет справиться со своим волнением. Шаг на сцену – и волнения нет. Есть только зритель и он, артист, избранник этой публики! Волнение, которое испытывает опытный артист за кулисами перед выходом, служит ему вдохновением. Оно его главный помощник. Если его нет, то это первый симптом того, что что-то уже не так, что-то в творчестве окончательно потеряно. Опытный артист волнуется, если отсутствует волнение перед выходом на сцену! Отсутствие волнения – это другая крайность, которую я считаю еще более нежелательной для артиста, выходящего на сцену. Такой спокойный, как айсберг, исполнитель перестает быть артистом, и на сцене ему, по большому счету, делать нечего. Ему все равно, что и как на ней исполнять.

Несомненно, забота артиста о своем творческом уровне закономерна и естественна. Но также существует риск чрезмерного завышения важности собственного выступления. «Я должен! От меня ждут!» – говорит себе артист и… проваливает выступление! Преувеличенное опасение заслужить негативную критическую оценку со стороны зрителей только повышает планку волнения и мешает исполнителю. Основная составляющая сценического волнения – это чувство ответственности артиста за свое выступление. Но когда это волнение принимает излишне болезненные формы, оно не только мешает артисту, оно чревато для него определенными неприятными последствиями на сцене.

Только на фоне положительно окрашенного сценического волнения можно достичь высоких результатов в любом исполнительском искусстве, так как в этом случае и происходит концентрация физических и психических сил. Знайте! Человек равнодушный ничего значительного и достойного на сцене не продемонстрирует.

Суть всего вышеизложенного состоит в том, что артисты, особенно начинающие, должны работать не только в плане повышения профессионально-исполнительского мастерства, но и психологически готовить себя к выступлению на сцене. Вам необходимо освоить приемы внутреннего самоуспокоения и обрести способность максимальной мысленной и эмоциональной концентрации на исполняемом произведении. При всей гамме чувств, сопровождающих сценическое волнение, именно эта способность контролировать себя должна быть максимально развита. Она должна быть настолько свойственна вам, что в конце концов станет вашим оберегом, вашей «красной кнопкой». Первый шаг на сцену – и программа самоконтроля запущена. Вы естественны, красивы, профессиональны! Вы неподражаемы!