Читать «На трибуне реакционера» онлайн - страница 44

Все на продажу

Что нельзя продать — то не искусство.

Герой к/ф «Глянец» (режиссер Андрей Кончаловский. Премьера в 2007 г.)

Американский живописец и график Джеймс Уистлер, друг и сподвижник французских импрессионистов, выработал собственный метод, который принес ему публичный успех гораздо раньше Моне и Ренуара. Любимое высказывание Уистлера: «Нет скандала — нет интереса». И эти скандалы он сам и «организовывал», о чем и написал в своей книге «Изящное искусство создавать себе врагов»…

О выставке Д. Уистлера в Третьяковской галерее в российских СМИ

«Быть неизвестным некрасиво».

НЕ Борис Пастернак.

Именно так! Борис Пастернак писал в свое время: «Быть знаменитым некрасиво, не это поднимает ввысь…» Но те далекие времена прошли, и сегодня призыв к скромности звучит как наивный бред. Сегодня важно стать известным - любой ценой! Я не шучу - ЛЮБОЙ! Если ради известности «художник», простите, готов публично онанировать в плавательном бассейне или выставлять изображение религиозной святыни, обвешав ее слоновьим калом, — выходит, любая цена годится! Кстати, о последнем кощунственном «произведении»: после скандальной выставки его автор продает свои «работы» с какашками по $400 тысяч! Соглашусь с возмущением по этому поводу известного художника Михаила Шемякина: «С этой выставкой не так все просто, здесь большая коммерция». Именно коммерция — к этому стремятся современные

художники. Вот, например, корреспондент журнала «Власть» К. Долинина пишет о том, что должен делать русский художник, чтобы его работы покупали.

«Времена, когда хороший художник был бедным, ушли безвозвратно. Зрителю, воспитанному на кровавых и слезных историях несчастных, пьяных, сумасшедших, гонимых и непонятых гениев вроде Ван Го-га, Модильяни, Малевича, Татлина, нелегко бывает с этим смириться. Но современные художники точно знают, что если даже Шагал, Матисс и Кандинский могли себе позволить быть вполне обеспеченными людьми, то после Энди Уорхолла не быть таковым в цивилизованном художественном мире стало почти неприличным. Самый старый, короткий и эффективный путь к коммерческому успеху — это скандал. С пощечин общественному вкусу начинали почти все русские авангардисты, чьи работы теперь входят в топ-лоты мировых аукционов», — пишет Долинина.

Кстати, о русском авангарде начала XX века. Малевич! Мой самый лакомый пример «искусства маркетинга самого себя»!

Я задался вопросом: в какой момент великое европейское искусство от пренебрежения к рыночным ценностям «съехало» на меркантильный, если не сказать торгашеский, расчет — «в какой манере я должен творить, чтобы быть успешным? Как выставить себя гением, чтобы продаться подороже?».

Где находится та точка «бифуркации» (раздвоения), когда для художника стало важным «казаться», а не «быть», и «упаковка» продукта стала важнее самого продукта? Когда эти спекулятивные идеи стали откровенно завладевать художественным миром? Ведь для творца его свобода, его эстетические принципы должны быть дороже всего. Именно фанатическое служение своим художественным взглядам и вынуждало таких гениев, как Сезанн, Ван Гог, Врубель и Коровин, жить в нищете и неизвестности. Конечно, находились меценаты, которые чувствовали в их полотнах какое-то волшебство и дальновидно приобретали их, но по мизерным ценам. В целом же о картинах тогда не сложилось общественное мнение, и поэтому их не покупали. Они не были товаром.