Читать «Литературная Газета 6570 ( № 40 2016)» онлайн - страница 42

Сергей Казаков: «Актёров формирует работа и хорошая драматургия»

Сергей Казаков: «Актёров формирует работа и хорошая драматургия»

Искусство / Искусство / Губернская сцена

В роли Мольера в спектакле «Кабала святош»

Теги: искусство , театр , Сергей Казаков

Худрук Пензенского драмтеатра им. Луначарского о профессии, творчестве и настоящем искусстве

«ЛГ»-ДОСЬЕ

Сергей Владимирович Казаков, заслуженный артист России, родился 20 августа 1966 г. в Саратове. Окончил театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Собинова (1987). Работал в Смоленском театре драмы. С 1990 года – в Пензенском областном драматическом театре.С сентября 2010 года – художественный руководитель.

– Сергей Владимирович, вы работаете в Пензенском областном драматическом театре уже более 25 лет, сыграли огромное количество разножанровых ролей. Определили ли вы свой вектор творческого движения? Видите, к чему идёте?

– В своё время моим вектором было – переиграть на сцене всех знаменитых театральных слуг, да я, собственно, их всех и переиграл – Фигаро, Труффальдино из Бергамо, мольеровского Скапена плюс ещё «чудаков» из пьес зарубежных комедиографов XX века Рэя Куни и Франсиса Вебера. Сейчас мне интереснее роли другого плана – такие как Мольер в «Кабале святош» (на фото) или сыгранный 15 лет назад Моцарт в пьесе Елены Исаевой и Виталия Поплавского. То есть это роли творцов. Хотя и слуга в пьесах классиков – это тоже творец, творец интриги и судеб героев, пружина действия. А вообще­то конкретного вектора у меня нет, мне всё интересно. Я считаю, что не актёр ищет роль, а роль ищет актёра. Это моё глубокое убеждение. Когда ты творчески развиваешься, не стоишь на месте, то роль тебя сама найдёт. Кстати, на роли отцов тоже понемножку перехожу – как в комедии Жана Летраза «Крошка», например.

– Более шести лет вы – художественный руководитель театра. Какие главные цели и задачи вы перед собой ставите?

– Цель одна – 950 мест в зрительном зале, которые нужно заполнить. Причём заполнить не любой ценой, не за счёт огульного показа сплошных комедий положений – это было бы самым простым способом, чего уж греха таить, так кто­то нередко и делает. Нет, должно быть настоящее искусство, настоящий театр, куда зрители идут осо­знанно и стремятся увидеть что­то новое, интересное, глубокое. И в эту концепцию развития, если говорить о современной драматургии, идеально вписываются пьесы Юрия Полякова, написанные хорошим русским языком, по канонам классической русской драмы, с крепким сюжетом и яркими образами. Например, спектакль по пьесе «Как боги» с успехом идёт у нас уже несколько сезонов, мы поставили эту пьесу первыми в России. А сейчас у нас родилась идея проведения фестиваля современной драматургии «Из­под пера» – дочернего проекта нашего фестиваля русской и советской классики «Маскерадъ», – где были бы показаны спектакли по самым новым современным пьесам, наследующим лучшие традиции русской и советской драматургии. И, так сказать, пользуясь случаем, хочу попросить «ЛГ» стать одним из учредителей этого фестиваля, а Юрия Михайловича Полякова – возглавить жюри.