Читать «Литературная Газета 6570 ( № 40 2016)» онлайн - страница 44

А актёра формирует только работа. Работа и хорошая драматургия. Если нет хорошей драматургии, то актёр никогда не вырастет. Никогда он не вырастет на тех пьесах, на которых специализируются некоторые всем известные театры. Лучшая школа для актёра – это классические пьесы. Но, к сожалению, в современной драматургии всё меньше и меньше людей, которых можно было бы назвать достойными наследниками отечественной драматургической школы. Писать тексты и инсценировки – ещё не значит быть драматургом. Если у автора нет священной для него темы, если нет хорошей внятной истории – он не драматург.

– Какова сейчас роль критики? Ориентируетесь ли вы на замечания и рецензии театральных обозревателей?

– К критикам отношусь настороженно. Дружу с некоторыми, но, на мой взгляд, сегодня большинство критиков превратилось в замкнутую касту: видят какие­то свои спектакли (не те, что видят остальные зрители), своих авторов и живут в своём отдельном измерении. Когда я слушаю критиков, мне порой хочется спросить: а какой вы вообще смотрели спектакль – наш или какой­то свой, специальный? По пальцам можно перечесть критиков, чьи оценки реальны и объективны. Дело не в том, хвалят они или ругают, – я готов и отрицательное мнение принять, если оно обоснованно и касается того, что есть на самом деле, а не того, что кто­то там себе домыслил.

А вообще­то наш театр работает не для критиков, а для зрителя. Мы были участниками многих театральных фестивалей, есть у нас множество наград и побед. Но на фестивали мы выезжаем в первую очередь потому, что это сейчас чуть ли не единственная возможность увидеть зрителей других городов, сыграть для нового, незнакомого зала. Это единственная причина, по которой мы ездим на фестивали, – не за призами, а ради знакомства с новыми зрителями. И я считаю ущербной позицию театра, если он целиком зависит от мнения критика, от его «да» или «нет».

– Вы – доверенное лицо президента. Есть ли у власти сейчас культурная политика в отношении театра?

– К сожалению, до сих пор не вижу никакой культурной политики в отношении театра. Идут разговоры, споры о цензуре, о том, относится ли театр к сфере услуг или нет, о том, должен ли он сам для себя зарабатывать… Но всё это никакого отношения к театру не имеет. Театр нужно хорошо понимать и тонко чувствовать. И когда сейчас на самом высоком уровне делят театры на «успешные» и «неуспешные», то ведь это чаще всего зависит не от гениальности руководителей и режиссёров, а от того количества «звёзд», которые играют в этом театре и на которых ходят зрители. Такая оценка, мне кажется, абсолютно необъективна. Объективно одно, и это проверено временем: театр не может жить без поддержки государства. У того же Булгакова в романе «Жизнь господина де Мольера» написано: «Лишь при сильной, прочной и денежной власти возможно процветание театрального искусства». Вот почему Мольер стремился сделать свой театр придворным. И сегодня театр – не только в Москве, но в любом регионе – должен быть «при дворе»: при губернаторе, при руководителе местной власти. Если есть поддержка государства – серьёзная, умная поддержка, – то есть и театр. Да, неизбежны «госзаказы». Но без этого ведь тоже не проживёшь. Надо быть честным: хочешь творить, хочешь сделать что­то этакое, чего ещё никто не делал, – находи деньги, делай, экспериментируй. Или сделай спектакль за счёт «госзаказа», заработай на нём денег и выпускай экспериментальные постановки.