Читать «Арт-терапия. Йога внутреннего художника» онлайн - страница 78

Этот процесс творческой самореализации человека является основой терапевтического эффекта.

Сейчас мы подробно познакомимся с особенностями состояния сознания человека в процессе медитативной графической активности.

Медитативная живопись — это путешествие в буддийский мир «не формы», куда первыми проложили дорогу дзэнские Мастера каллиграфии и живописной техники сумие.

«Пренебрежение формой свойственно мистике вообще — и христианской, и буддийской, и исламской. Когда на первом месте — дух, то его внешние проявления отодвигаются на второй план. Форму, конечно, презирают далеко не всегда, но внимание к ней сводится к минимуму. Иными словами, обусловленность формой заменяется полным выражением индивидуальности, оригинальности.

И вследствие этого во всем, что связано с дзэн, ярко чувствуется внутренняя наполненность. Что касается формы, то здесь не остается ничего внешне эффектного, напрямую взывающего к чувствам; но при этом ощущается глубинная духовность, утверждающаяся несмотря на несовершенство формы или, возможно, — благодаря этому несовершенству. Вообще, когда форма совершенна, наши чувства слишком удовлетворены, и разум — по крайней мере на время — перестает обращаться вглубь. Уделяя слишком большое внимание внешним формам, мы не можем постичь внутреннее содержание, заключенное в них» [21, с. 98].

184

Глава 4. Рождение внутреннего художника

Рис. 40. В. Редина. Павлины

Внутреннее состояние дзэнского художника является образцом для нашей практики медитативной графики. Так, «художник должен всецело отдаться своему вдохно-

185

Арт-терапия

вению, управлять своими руками и пальцами и кистью, будто они со всем его существом являются всего лишь инструментом в руках кого-то другого, кто временно в него вселился. Можно сказать, что кисть выполняет работу сама, независимо от художника, который просто позволяет ей двигаться, не прилагая никаких сознательных усилий. Если во взаимодействие кисти с бумагой вмешивается логика или размышление, весь эффект пропадает. Этот жанр является попыткой заставить дух изображаемого объекта двигаться по бумаге. Таким образом, каждый мазок кисти должен пульсировать в такт с сердцем живого существа. И он должен нести в себе жизнь» [21, с. 101].

«Линия, начертанная художником жанра сумие, отличается законченностью— ее нельзя исправить или дополнить; она полна той же неизбежности, что и вспышка молнии; сам художник не волен ее убрать, и этим объясняется ее красота. Вещи красивы тогда, когда они неизбежны, иначе говоря, когда они являются свободными проявлениями духа. Здесь нет никакого насилия, никакого убийства, никакого обмана, никакого копирования, а лишь свободное, неограниченное и одновременно самоуправляемое движение — в чем и проявляется красота. Мышцы сознают, что рисуют линию, ставят точку, но за ними стоит Неосознанное. Посредством этого Неосознанного Природа повествует о своей судьбе, и благодаря ему же художник создает произведение искусства. Ребенок улыбается — и толпа окружающих приходит в восторг потому, что это воистину неизбежно, это исходит из Неосознанного.