Читать «Александр Дейнека» онлайн - страница 21

Один из сохранившихся рисунков наглядно иллюстрирует ход авторских размышлений и направленность композиционных исканий мастера, цель которых он сформулировал так: «Мне ничем посторонним не хотелось разбивать ритма, которого я добился, и впечатления воли и тяжелых страданий, поэтому я отказался от всякой лишней бытовщины, которой много в эскизе к картине»'⁷.

Почувствовав перегруженность эскиза бытовыми подробностями, художник в работе на холсте резко сократил количество фигур и деталей. Отказавшись от высокого горизонта, Дейнека не только усилил связующую роль пейзажного фона, но и подчеркнул масштаб самих фигур. На расстоянии их пропорции словно укрупняются, становятся еще значительнее и мощнее. Этому впечатлению способствует контраст темных объемных силуэтов с белой, почти ничем не занятой плоскостью холста, казалось бы, скупо протонированной, но пробуждающей конкретные ассоциации с хмурым осенним утром, заснеженной землей, рекой, скованной ранней стужей.

Художника нередко упрекали за композиционный лаконизм его первых картин, вменяли ему в недостаток чрезмерную скупость в обращении с натурным цветом, характеристиками световоздушной среды. Можно, конечно, спорить о живописных качествах полотна, говорить о преобладании в его художественном решении графических начал над живописными. Но все эти недостатки являются продолжением несомненных достоинств картины, воплотившей всечеловеческий смысл революционных событий, ставшей символом целой эпохи. Примечательно, что сам художник считал живописный аскетизм своих ранних произведений необходимой условностью, правдиво раскрывающей жизнь переломного времени.

Безработные в Берлине. 1932

Холст, масло. 117 х 183,8 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Схожий взгляд на роль искусства в революционном обновлении жизни разделяла большая группа вхутемасовской молодежи, организовавшая вместе с ним в 1925 году «Общество художников-станковистов» (1925-1931). Входившие в него живописцы и графики развернули коллективный поиск идейных и формальных основ искусства. В своих декларациях и новаторской практике остовцы особый акцент делали на тематической новизне и высоком качестве художественных произведений. Наиболее инициативным в разработке проблематики послереволюционной эпохи было молодежное крыло ОСТа, неформальным лидером которого являлся Дейнека. Своей художественной практикой он влиял на творческую направленность других членов объединения. К дейнековской когорте относились такие талантливые мастера, как П.В. Вильямс, Ю.И. Пименов, К.А. Вялов, В.Ф. Люшин, А.А. Лабас, Н.Ф. Денисовский, С.А. Лучишкин. Их неотступно влекли современные формы жизни, прежде всего городской, индустриальной, занимали социальные явления, указывавшие путь к новому пониманию времени и пространства, служившие основанием для пересмотра формальных и образных возможностей станковой картины. На характерную для творческой практики ОСТа черту обратил внимание А.В. Луначарский, писавший в одной из своих рецензий на текущие художественные выставки: «Остовцы, конечно, смело отходят от действительности, и на первых порах это, может быть, не очень нравится большой публике. Но зато именно эта свобода от действительности, эта власть над своим полотном и своими красками дали им преимущество как композиторам, и нельзя не отметить как картины в самом подлинном смысле этого слова такие вещи, как "Демонстрация французских моряков" Вильямса, как "Оборона Петрограда" Дейнеки, как "Взятие английского блокгауза" Пименова»’⁸.