Читать «Архитектура эпохи Возрождения: Италия» онлайн - страница 3

В книге нашли отражение мои личные впечатления, полученные при очном знакомстве с памятниками итальянского Возрождения. Для иллюстрирования текста использованы некоторые фотографии, сделанные мною во время поездок по Италии. Я благодарю дочь и внучку — Татьяну Королеву-старшую и Татьяну Королеву-младшую — за возможность использовать в качестве иллюстраций также и их фотоснимки. За содействие в подготовке книги к изданию выражаю глубокую признательность коллегам, и в первую очередь архитектору М. Б. Атаянцу.

Данной работе предшествовал выход в свет двух книг А. В. Степанова, содержащих общий обзор изобразительного искусства Италии эпохи Возрождения. Автор этих книг совершенно обоснованно счел необходимым разъяснить читателю особенности собственного вйдения и понимания изученного им материала (несколько отличающихся от традиционных), что, естественно, сказалось как на структуре, так и на содержании упомянутых сочинений. Думается, что не лишним будет и в пашем случае дать несколько предварительных замечаний аналогичного характера.

Конечно, каждый искусствовед вправе по-своему оценивать предмет исследования. Ведь история искусства — это не математика или физика, где пренебрежение непреложными законами

и формулами обязательно приводит к ошибкам. Л существуют ли законы, которым подчиняется художественное творчество? Отвечая на этот вопрос, А. В. Степанов замечает в первой из упомянутых книг: «Я не верю в закономерности в искусстве»⁵. Исходя из такой позиции, он предупреждает читателя, что тот не найдет в его сочинении изложения истории искусства, приведенной в какую-либо систему, но зато получит возможность познакомиться с «калейдоскопом очерков» о выдающихся художниках, представляющих эпоху Возрождения.

Мне же кажется интересным и в развитии искусства увидеть определенную закономерность, позволяющую воспринять массу, казалось бы, изолированных явлений как нечто гораздо более стройное и упорядоченное. Подобный подход к искусствоведческой задаче диктуется, возможно, и спецификой того вида искусства, изучением которого я занимаюсь. Ведь в архитектуре очень сильна техническая основа. А техника — это расчет, верность числу и математическим правилам. В значительно большей степени, чем художники других специальностей, архитекторы зависимы от заказчиков, предъявляющих авторам проектов собственные требования и условия. Вот почему зодчие, создающие свои произведения, как и все мастера искусства, по законам красоты (опять законы!), ограничены в творчестве различными прозаическими заботами и обстоятельствами гораздо сильнее, чем, например, живописцы или скульпторы.

Итак, я должен признаться, что одну из своих задач вижу в том, чтобы дать читателю возможнос ть ощутить определенную логику в развитии художественных поисков, которые велись в архитектуре Италии на протяжении грех столетий. Понятно, что и выдающимся личностям, ярким индивидуальностям, каковыми были крупнейшие итальянские зодчие, в данной книге уделено серьезное внимание. Но в то же время хотелось бы показать, что в архитектуре далеко не все зависит от произвола или открытий гения, что сама природа зодчества делает его эволюцию вполне закономерной, обусловленной той конкретной исторической обстановкой, 1» какой эта эволюция совершается.