Читать «Литературная Газета 6492 ( № 50 2014)» онлайн - страница 44

Завершает экспозицию большое полотно «Играет Святослав Рихтер» (1985) Дмитрия Жилинского, запечатлевшего пианиста за роялем в Итальянском дворике Пушкинского музея – словно и сейчас его музыка звучит в прекрасных залах на Волхонке…

Проект «Рисунки французских мастеров из музея Альбертина» (Вена) проводится в рамках перекрёстного Года культуры России и Австрии и представляет 84 работы крупнейших мастеров конца XVI – середины XIX века. Это невероятно масштабное зрелище: Никола Пуссен, Клод Лоррен, Франсуа Буше, Жан Батист Грёз, Жан Оноре Фрагонар, Юбер Робер, Жак Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр, Эжен Делакруа, Оноре Домье, Жан Батист Камиль Коро, Жан Франсуа Милле… Собрание Альбертины задумывалось с тем, чтобы объединить в максимально полную коллекцию графические произведения всех школ, техник, направлений, эпох. Более 40 лет назад, в 1973 г. началось сотрудничество между Альбертиной и ГМИИ – выставкой шедевров рисунка разных национальных школ, в 1979-м в Москве показали австрийскую графику XX в., а эта выставка уже третья. С ответным визитом «в гости» в 2017/18 году Пушкинский музей повезёт в Вену французских импрессионистов.

Экспозиция построена по хронологическому принципу. Самые ранние экспонаты относятся ко второй половине XVI в., периоду расцвета «карандашного портрета» – рисунки Анонима Лекюрье и Пьера Дюмустье-дяди. При королях Франциске I и Генрихе II итальянские мастера украшали замок Фонтенбло, а вместе с итальянцами работали и французские художники, получившие возможность поучиться у носителей высокого стиля. Так появились знаменитая «школа Фонтенбло» – Мастер Флоры, Антуан Карон, Жан Кузен-младший. Представлены также работы маньеристического стиля «второй школы Фонтенбло» – Амбруаза Дюбуа, Жака Белланжа и Жака Калло. Влияние Италии прослеживается и в работах Никола Пуссена, и в «идеальных пейзажах» Клода Лоррена. Классицизм как господствующая тенденция во Франции середины XVII в. характерен большим влиянием на французских художников других национальных школ и представлен работами Лесюера, Стелла, Лорана де Ла Ира. А в начале XVIII в. появляются наилучшие примеры лёгкого стиля рококо: две сангины Клода Жилло (учителя Антуана Ватто) из серии «Жизнь сатиров», рисунки Ватто сангиной или «в три карандаша» (сангина, чёрный и белый мел), блестящие творения Франсуа Буше, сангинные этюды женских головок Жана Батиста Грёза.

В постоянной экспозиции ГМИИ, залах искусства Франции XVII–XIX вв. помещены рядом живописные (из ГМИИ) и графические (из Альбертины) работы некоторых мастеров. В их числе: подготовительный этюд и живописная композиция «Венера у Вулкана» Шарля Жозефа Натуара, а также две версии одного сюжета – картина маслом «Шарманщица» («Савоярка») и акварель из Альбертины «Девушка с сурком», выполненные выдающимся мастером эпохи Жаном Оноре Фрагонаром (можно увидеть и несколько его виртуозных рисунков кистью с размывкой).