Читать «Большая Советская Энциклопедия (ЮГ)» онлайн - страница 82

БСЭ БСЭ

  Е. И. Гордина.

  XVI. Балет

  Первые балетные спектакли показаны в Ю. в 18 в. итальянскими и немецкими гастрольными труппами. В 1894 в Загребе сформировался небольшой балетный коллектив под руководством О. Бартика, поставивший в 1895—1898 «Коппелию» Л. Делиба, «Жизель» А. Адана; были предприняты первые попытки постановки национальных балетов; позднее эта труппа выступала только в оперных спектаклях. После 1918 складывались постоянные балетные труппы в театрах Белграда, Любляны, Загреба. Их руководителями были русские танцовщики (Е. Полякова, Маргарита и Макс Фроманы). В 1927 был поставлен национальный балет «Пряничное сердце» К. Барановича (балетмейстер Маргарита Фроман), в 1933 — «Охридская легенда» С. Христича, в 1938 — «Чёрт в деревне» Ф. Лотки. В 30—40-е гг. часто ставились балеты, в которых использовался национальный фольклор (балетмейстеры Фроманы, Пиа и Пино Млакары, О. Хармож). После Народно-освободительной войны 1941—45 созданы труппы в Сараеве, Нови-Саде, Скопье, Мариборе и др. В Белграде работал один из ведущих балетмейстеров Д. Парлич, ныне руководитель труппы К. Обрадович: в Загребе — А. Ройе, М. Йованович, С. Павлетич. В спектаклях используются элементы национальной хореографии, ставятся одноактные балеты (часто бессюжетные) на классическую музыку, балеты композиторов разных стран, в том числе советских. С 1960 раз в два года в Любляне проводятся международные балетные фестивали. В 1947 создана балетная школа (Белград).

  Лит.: Marinković Rakić В., Nikolajević R., Ballet Jougoslave, Beograd, 1958.

  XVII. Театр

  Театр Ю. вобрал в себя традиции искусства народов, населяющих Боснию и Герцеговину, Македонию , Сербию , Словению , Хорватию , Черногорию . После (образования в 1918 единого югославского государства театр развивался в более благоприятных условиях, хотя и испытывал трудности, связанные с реакционной политикой правящих кругов великосербской буржуазии. Повышению уровня актёрского мастерства и режиссёрского искусства способствовало творчество режиссера Б. Гавеллы, работавшего в Национальных театрах Белграда, Нови-Сада, Загреба и Любляны. Гавелла утверждал на сцене принцип ансамблевой игры; выступал также как театральный критик и педагог, близкий принципам системы К. С. Станиславского. Укреплению на сцене прогрессивных общественных тенденций помогали комедии Б. Нушича, а также пьесы Б. Шоу, Л. Пиранделло, К. Чапека, произведения советских авторов (В. П. Катаева), вводившиеся в репертуар вопреки запретам цензуры. Создавались рабочие самодеятельные и студийные театры с революционным репертуаром (например, «Пролетарская сцена» в Любляне, 1928—35, режиссер Ф. Делак). В годы 2-й мировой войны 1939—45 многие театры закрылись. Актёры — участники Народно-освободительной войны 1941—45 создавали профессиональные и любительские труппы, игравшие пьесы национальных классиков, инсценировки, пантомимы.