Читать «Большая Советская Энциклопедия (ЮГ)» онлайн - страница 80

  Наибольшее своеобразие сохранил музыкальный фольклор центральных районов Ю., а также Черногории (меньше внешних влияний). Особенно самобытны героические эпические песни, исполняемые в сопровождении гусле , и песенно-танцевальный жанр коло . Развитие профессиональной музыки тормозило турецкое владычество (15—19 вв.); в Хорватии и Словении, где уровень профессионального музыкального искусства издавна был более высоким, проявлению национальных традиций препятствовало господство Габсбургов. В Словении профессиональные музыканты появились в 15 в., в Хорватии —в 16 в. (в монастырях Далмации, позднее — в Дубровнике). В 16—18 вв. европейскую известность получили Я. Галлус, И. Лукачич, И. М. Ярнович. В 18 — начале 19 вв. крупными музыкальными центрами стали Любляна (в 1701 основана Филармоническая академия, одна из старейших в Европе; в 1794 — филармоническое общество, в 1816 при нём открылась музыкальная школа — первая на Балканах) и Загреб (в 1827 основано музыкальное общество «Музик-ферайн», с 1829 при нём — музыкальная школа). С конца 18 в. в Ю. гастролировали иностранные оперные труппы (постоянно в Сословном театре в Любляне, основан в 1765; в Загребе — с 1797). Первые словенские оперы — «Белин» Я. Зупана (около 1780) и«Фигаро» Я. Новака (1790). В 19 в. под воздействием национально-освободительных движений начался подъём национальных культур; созданы первые хорватские национальные оперы — «Любовь и злоба» (1846) и «Порин» (1851, пост. 1897) В. Лисинского; в Загребе открылся оперный театр (1834, позднее Хорватский национальный театр). В Сербии в 40-е гг. возник национальный театральный жанр «пьесы с пением». Музыкально-просветительную работу вели хоровые общества в Сербии и Хорватии (в Панчево, 1838: в Загребе, 1839; в Белграде, 1853) и т. н. «читальни» — в Словении (в Любляне, 1852). Развивались главным образом песенно-хоровые жанры. Среди композиторов — Ф. Ливадич и Лисинский (Хорватия). Н. Джуркович и И. Шлезингер (Сербия), Ю. Флейшман, Г. и К. Машеки (Словения). В связи с новым подъёмом национально-освободительного движения 60-х гг. возникли Драматическое общество и «Глазбена матица» (Словения, 1867, 1872); музыкальные школы в Любляне (1882), Белграде (1899, ныне «Мокраняц») и др.; основан Национальный театр («Народно позориште») в Белграде (1868), оперные труппы при Хорватском национальном театре (1870, с 1895 — в новом здании) и Словенском национальном театре (1892). Среди многочисленных хоровых обществ — рабочие общества (в Сербии — в 1876 в Крагуевце, в 1880 — в Белграде, позднее «Абрашевич»). В числе композиторов конца 19 — начала 20 вв. — К. Станкович, И. Маринкович, С. Мокраняц (основоположник сербской музыкальной классики), И. Зайц, Д. Енко. Основана Словенская филармония (1908). В Белграде оперными спектаклями и симфоническими концертами руководил С. Бинички, автор первой сербской оперы «На рассвете» (1903). Объединение югославянских народов в 1918 в единое государство способствовало развитию их культур. Оживилась музыкальная жизнь; открылись консерватории в Загребе (1916, с 1922 Музыкальная академия), Любляне (1919, с 1939 Музыкальная академия); в Белграде создана Музыкальная академия (с 1937). Основаны музыкальные школы в Сараеве (1920), Баня-Луке (1934), Скопье (1934), Цетине (1929), Подгорице (ныне Титоград, 1937), а также хоровые муз. общества во всех крупных городах страны. Работают музыкальные театры — в Белграде (с 1920), Загребе, Любляне; оперные спектакли ставились в Сараеве (с 1929), Скопье (с 1936). Организованы филармонические оркестры в Загребе (1920), Белграде (1923), Сараеве (1923), Любляне (1936); квартеты и трио в Белграде, Загребе, Любляне. Среди хоровых обществ — «Обилич», «Станкович», «Коло», «Люблянский колокол». В 20—30-е гг. формировались национальные композиторские школы в развитых областях страны, зарождалась профессиональная музыка в остальных её частях. Среди композиторов — П. Конёвич, М. Милоевич, С. Христич (Сербия), К. Баранович, Я. Готовац, И. Славенский (Хорватия), М. Когой, С. Остерц, М. Бравничар (Словения), Ф. Мачеёвский, В. Милошевич (Босния и Герцеговина), Ж. Фирфов, Т. Скаловский, Т. Прокопьев (Македония), И. Иванович (Черногория). В конце 30-х гг. выдвигаются первые в Ю. музыканты П. Марковац и В. Вучкович, разрабатывавшие проблемы музыкальной эстетики, музыкальной социологии и истории музыки с марксистских позиций; оба были разносторонними музыкальными деятелями (погибли во время фашистской оккупации). Вторая мировая война 1939—45 прервала развитие музыкальной культуры Ю.; музыканты, участники народно-освободительной борьбы, создавали массовые хоровые песни. После освобождения страны основаны многочисленные музыкальные организации, коллективы, музыкальные учебные заведения во всех крупных городах. Созданы Союз композиторов Ю. (1950) и республиканские творческие союзы. Работают музыкальные театры в крупнейших городах Ю.; симфонические оркестры Радио и филармонические оркестры; Академический хор и симфонический оркестр Дома Югославской народной армии в Белграде; камерно-инструментальные ансамбли, в том числе «Загребские солисты». Во всех республиках созданы ансамбли народной песни и танца («Коло», «Ладо», «Танец», «Оро», «Шота» и др.), многочисленные хоры. Проводятся фестивали, в том числе международные «Дубровницкие летние игры» (с 1950), «Загребские биеннале» (с 1961). Выходят музыкальные журналы «Звук», «Словенска глазбена ревия», «Музыка и школа» и др. Среди современных музыкантов — композиторы М. Ристич, С. Райичич, Д. Радич (Сербия), Н. Девчич, И. Брканович, М. Келемен (Хорватия), М. Козина, П. Рамовш, Д. Швара (Словения), Б. Ивановски, В. Николовски, Т. Зографски (Македония), Д. Шкерл (Босния и Герцеговина); музыковеды И. Андрепс (Хорватия), С. Джурич-Клайн (Сербия), Д. Цветко (Словения); дирижёры О. Данон, Ж. Здравкович, Д. Жебре, С. Хубад, М. Башич, М. Хорват; певцы и певицы М. Чангалович, Б. Цвейич, В. Хейбалова, В. Руждьяк, Л. Корошец, В. Буковец, Р. Бакочевич, М. Стоянович; пианисты Д. Трбоевич, А. Прегер, 3. Марасович, И. Мачек, Ю. Мурай, Б. Мусулин; скрипачи И. Озим, К. Рупел, В. Маркович, И. Пинкава.