Читать «Энергетическая программа «Пять Тибетцев». Упражнения для тела, духа и души» онлайн - страница 59

Но это храмы и монастыри. А вообще, величественная и неприступная суровость и лаконизм тибетского зодчества органично сочетаются с дикой и пустынной горной природой страны.

Но я говорила о медитативной живописи. Так вот, вся живопись Тибета – это удивительная медитация. Чтобы понять ее, нужно ознакомиться с кучей легенд и разнообразных культов. Художниками Тибета были монахи-тламы. Само написание картины-иконы производилось как религиозное действие, как ритуал, как медитация. Для этого выбирались специальные благоприятные дни и часы, а во время работы читались молитвы. Имена художников, к сожалению, неизвестны, так же как и даты создания многих их произведений. Но это не уменьшает поразительность живописных изображений. Потому что в живописи Тибета своеобразно переплетаются индийские, непальские, китайские и центральноазиатские черты, как бы сплавившиеся вместе с собственно тибетским стилем. Великолепная гибкость и четкость линий, виртуозность исполнения и колористическое чутье характеризуют необычайные тибетские росписи и иконы.

В целом, можно сказать, что и фрески, и живопись на бумаге, шелке, а также наиболее распространенный вид живописи на холсте – тан-ка – отличаются строгой каноничностью. В центре живописной композиции всегда помещается буддийское божество, фигура которого не связывается с фоном. По бокам – строго симметричная дробная повествовательная композиция, читающаяся посвященными как книга. Яркость и сочность тонов настенной живописи, рассчитанной на полутемное помещение, обычно усиливаются введением золота и серебра.

Художник, связанный бесчисленными канонами в изображении центральной композиции, проявлял свою индивидуальность главным образом в изображении фонов. Так, в росписях дворца Потала, относящихся к XVII–XVIII векам, появляются написанные сочной ярко-зеленой краской китаизированного типа пейзажи, однако значительно более плоские, более яркие и четкие по силуэту. Художник изображает постройку дворца, здания и горы, деревья и цветы. Свою композицию он строит как нарядный ковер, где четкие контуры и красочные пятна создают радостные и чрезвычайно яркие декоративные эффекты, которым способствуют густые, гуашного типа краски. В этих фонах больших росписей словно смешиваются принципы китайского декоративного пейзажа и миниатюры.

Живописные произведения на холсте, висящие в храмах на столбах в виде хоругвей или в простенках между окнами, по большей части исполнялись по трафарету. Холст для написания подготавливался особо – грунтовался мелом и клеем, а затем полировался. Часто роспись исполняли два художника. Один наносил контур по трафарету, другой покрывал его краской. При известной сухости в композиции тибетских икон художники проявляли свою фантазию в подчас микроскопических деталях, которыми окружали основное действие. Это изображения нищих, просящих подаяния, танцующих апсар. Колорит икон глубокий и яркий – зеленый, синий, красный и золотой, объединяющий всю композицию.