Читать «Живопись. Инструкция по применению» онлайн - страница 10

Таким образом, получается, что Творческое мышление есть очень ценное качество, присущее всем людям, но никак не развиваемое в нашем обществе, а наоборот подавляемое. Зачастую, это подавление творческого начала просто необходимо, так как рациональность и дисциплина, — обязательны для существования в социуме.

Но вернемся к живописи. В предыдущих статьях картина была разобрана на отдельные составляющие, чтобы понять механизмы воздействия, и свойства картин. Но художник, работая над своим произведением, не задумывается над этими деталями, он, находясь в потоке Творческого мышления, создает картину как единое целое. При этом свой первоначальный замысел художник как бы пропускает через призму своей души, оставляя на холсте «слепок» своего психо-эмоционального состояния, поэтому при серьезном выборе картины большое внимание уделяется личности художника. Вообще, личность творца в любом творческом процессе всегда привлекает внимание, однако особенно это выражено именно в изобразительном искусстве. Ведь в любом другом виде искусства, взаимодействие с «психо-эмоциональным слепком» размыто и опосредовано, например: в спектакле или кино — автор написал, режиссер поставил, актеры сыграли, — задействовано много индивидуальных творческих процессов; или к примеру песни — поэт сочинил стихи, композитор написал музыку, музыкант исполнил, певец спел. Лишь художник остается один на один со зрителем посредством своей картины.