Читать «Газета Завтра 1260 (03 2018)» онлайн - страница 50

двойной клик - редактировать изображение

Национальные стили всегда несут на себе отпечаток времени. Своего времени. Резной буфет Сергея Малютина — типичное сочетание форм Ар Нуво с фантазийно-русским орнаментом (Московская губ., Сергиев Посад. Конец 1900-х – 1910-е гг.). Вот — лубяная коробка (экспериментальная работа Кустарного музея Московского губернского земства, 1905-1907 гг.). На крышечке — птица Сирин — излюбленный мотив Ар Нуво и, разумеется, с лицом печальной красавицы 1900-х. Ещё одна грань Серебряного века — страсть к архаике. Полочка «Богатыри», (Талашкино, 1900-е гг.) — забавна и при этом в ней — что-то сакральное. Автор — Алексей Зиновьев был руководителем Талашкинских мастерских. О нём с восторгом писала Тенишева: «Он со своей богатой фантазией и прелестным колоритом очень подходил к нашему направлению. Он внес приятную ноту разнообразия» , а художник Маковский отмечал, что произведения Зиновьева «...не подражают слепо крестьянскому кустарничеству; они уже в значительной степени современные, наши формы, гармонирующие с двадцатым веком; и вместе с тем орнамент, обивка, случайности линий, мелочи, на первый взгляд едва заметные, словом все, что дает обстановочному предмету его физиономию — национально, близко народному чутью красоты».

Русью-изначальной тогда увлекались многие художники, рисуя образы скорее волшебные, чем достоверные. Блюдо с растительным орнаментом по эскизу Александра Головина (Абрамцевская гончарная мастерская. 1898–1899 гг.) не имеет никакого отношения к народно-крестьянскому или же древнерусскому искусству. Это — вольная трактовка.

двойной клик - редактировать изображение

Столь же фантастична братина «Петух» по эскизу всё того же Головина. (Абрамцевская гончарная мастерская. Конец 1890-х гг.)

двойной клик - редактировать изображение

Камин «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем» из майоликовых изразцов создан Михаилом Врубелем (Абрамцевская гончарная мастерская. Конец XIX-начало XX вв.). Многоцветье и сочность, помноженные на вычурную изысканность линий — приметный почерк Ар Нуво. Герои Вольга и Микула — условно-сказочны и оплетены манерными виньетками.

Имеются на выставке и довольно-таки претенциозные экспонаты. Например, декоративная ваза (Москва. Фирма Павла Овчинникова. Конец XIX-начало XX вв). Сопряжение всего, что ...нельзя поставить рядом. Роскошество. Купеческий размах и броская аляповатость — как раз во вкусах московских негоциантов и, как говаривал герой Александра Островского: « Райских птиц нарисуем, сиренов, купидонов разных – поглядеть только будут деньги давать». Материалы – сапфир, аметист, турмалин, гранат, сердолик, серебро; слияние различных техник –золочение, литье, эмаль по скани. И всё ради того, чтобы создать яркое, нелепое диво на барочных ножках, с витиеватыми ручками. В центре композиции — богатырь с палицей, побивающий трёхглавого змея, но рептилия выглядит неубедительно и скучно, поэтому в первый момент кажется, что витязь замахнулся на солнце, которое мигом бросается в глаза. Авторы вазы будто бы взяли на себя обязательство — не оставить свободного местечка. Тут и лебедь белая, и цветы диковинные, и загогулины ренессансные, и всяка-разная лепота беспримерная. Фирма «П.А. Овчинников» была славна и пышна, да и сам Павел Акимович — изумительный человечище. Родом из крепостных, он выучился — в том числе рисованию и ювелирному делу, а со временем стал фабрикантом, членом Биржевого комитета и Купеческой управы. Вещи, лица, идеи, формы — экспозиция многогранна и очень насыщенна, посему её лучше увидеть, причём не единожды.   Русский стиль — это не вчерашний день. Он продолжает своё развитие и в наши дни — в росписях, дизайне, моде. Пока есть Россия, будет существовать и русский стиль.