Читать «Большая Советская Энциклопедия (ИС)» онлайн - страница 210

  Древнейшие памятники религиозной музыкальной драмы — «Поклонение волхвов» (12 в.) и «Успение девы Марии» (так называемая «Мистерия Эльче», 13 в.). В 14 в. зарождаются светские формы музыкального театра. Его своеобразие в эпоху Возрождения проявилось в эклогах — драматических сценах с музыкой на религиозные и светские сюжеты, преимущественно пасторального характера (крупнейшие представители — Х. дель Энсина, Л. Фернандес и Ж. Висенте). Специфический испанский оперный жанр сарсуэла (сложилась в 17 в.) — лирическая пьеса, в которой диалог чередуется с песнями и танцами; по характеру близка французской комической опере и немецкому зингшпилю. Она не развилась в большую оперу — этому препятствовало также господство итальянской оперы в И. В 18 в. формируется лирическая музыкальная комедия тонадилья, сохранившая популярность до начала 19 в., — демократический жанр, тесно связанный с национальной тематикой и передовыми идеями испанского общества. Создатели тонадилий в 18—19 вв. — Л. Мисон, П. Эстеве-и-Гримау, Б. де Ласерна и М. Гарсиа.

  Среди крупных композиторов 18 в. — А. Солер, В. Мартин-и-Солер, Р. Карнисер, Ф. Сорс (гитарист и автор театральных и инструментальных соч.).

  С открытием консерваторий в Мадриде (1830) и Барселоне (1847) и постоянных оперных театров в Барселоне (1847) и Мадриде (1850) музыкальная жизнь активизировалась. С середины 60-х гг. 19 в. деятельность видных композиторов — М. Эславы, Ф. Барбьери, М. Фернандеса Кабальеро, позднее Т. Бретоны, Р. Чапи-и-Лоренте, А. Вивеса — была связана с мадридским театром «Сарсуэла».

  В последней четверти 19 в. в И. началось движение за возрождение художественно-самобытной национальной музыкальной культуры (так называемое Ренасимьенто), возглавленное композитором и музыкально-общественным деятелем Ф. Педрелем. Его музыкальные соч. (оперная трилогия «Пиренеи» и др.), теоретические труды и педагогическая деятельность оказали решающее влияние на формирование современной испанской композиторской школы. Основоположники новой музыки — ученики Педреля И. Альбенис, Э. Гранадос-и-Кампинья и М. де Фалья-и-Матеу. Творчество М. де Фальи — вершина современной испанской музыки, одно из высших достижений западноевропейской музыкальной классики 20 в. Высокого уровня достигло в 20 в. исполнительское искусство: выдвинулись пианисты Х. Турина, Р. Виньес, скрипачи П. Сарасате-и-Наваскуэс, Х. Манен, виолончелисты П. Касальс, Г. Касадо, гитаристы Ф. Таррега, М. Льобет, А. Сеговия, дирижёры Э. Ф. Арбос, Х. Итурби, певицы М. Гай. Э. Идальго, К. Супервиа, В. де лос Анхелес, Т. Берганса, П. Лоренгар. Среди музыковедов — Р. Митхана-и-Гордон, Ф. Гаскуэ, А. Саласар, Х. Субира, Э. Л. Чаварри, Э. М. Торнер и др.