Читать «Большая Советская Энциклопедия (ФЕ)» онлайн - страница 76
БСЭ БСЭ
После 2-й мировой войны 1939—45 некоторые балетные труппы оперных театров, выступавшие в оперных спектаклях, обрели самостоятельность и стали формировать свой репертуар. В творчестве И. Георги (Ганновер), Д. Хойер (Гамбург) возрождались традиции т. н. пластического и свободного танца, получившего развитие ещё в 20—30-х гг. С середины 50-х гг. усилился интерес к классическому балету, чему способствовали постановки балетмейстеров из др. стран — Н. Берёзова (первый поставил «Спящую красавицу» П. И. Чайковского), А. Картера, Т. Болендера и др., оказавших влияние на творчество нем. хореографов. В 50—60-е гг. большое значение имела деятельность Т. Гзовской (Мюнхен, Франкфурт-на-Майне). В середине 70-х гг. наиболее известная балетная труппа работает при Вюртембергском государственном театре (Штутгарт). Здесь в 1961—73 интересные спектакли поставил англ. балетмейстер Дж. Кранко («Укрощение строптивой» на музыку Скарлатти, «Онегин» на музыку Чайковского), он же сумел собрать сильный актёрский коллектив. В 1973—76 труппой руководил балетмейстер Г. Тетли. С 1964 при Нем. опере на Рейне (Дюссельдорф — Дуйсбург) работает балетмейстер Э. Вальтер, сформировавший репертуар из классических балетов, пост. Дж. Баланчина, Б. Нижинской и своих. С конца 60-х гг. в Гамбурге ставит балетмейстер Дж. Ноймайер («Дон Жуан» на музыку Глюка, «Ромео и Джульетта» Прокофьева). Большие коллективы есть в Ганновере, Мюнхене, Кельне и др. Часто для балетов используется музыка композиторов В. Эгка, К. Орфа, Б. Блахера, Х. В. Хенце, Г. Клебе. В числе балетмейстеров: Х. Розен, П. ван Дейк, Х. Бауман. Ведущие артисты 50—60-х гг.: танцовщицы — Г. Деге, Н. Трофимова; танцовщики — Х. Хальхубер, Г. Райнхольм и др.; середины 70-х гг.: танцовщицы — Б. Кайль, С. Ханке, К. Вернон; танцовщики — Х. Бозль, Ф. Капусте, П. Бройер, Х. Клаусе. Постоянно в ФРГ работают и приобрели известность иностранные артисты: танцовщицы — М. Хейде, Е. Евдокимова и танцовщики Р. Крэгун, Э. Мадсен. Среди балетоведов — Х. Кёглер, М. Нихауз, К. Гейтель, И. Шмидт, Х. Региц и др. Издаётся журнал «Tanzarchiv» (с 1953).
Прогрессивные актёры и режиссёры (М. Бургхардт, Э. Гешоннек, М. Хельберг, В. А. Клейнау и др.; впоследствии деятели театра и кино ГДР) выступили за возрождение сценического искусства на демократической основе. В. Лангхофф, Э. Энгель, Э. Торман осуществили постановки пьес драматургов-антифашистов: Ф. Вольфа («Профессор Мамлок», «Шаушпильхауз», Дюссельдорф; «Каммершпиле», Мюнхен; «Штадттеатр», Бонн, 1946), Б. Брехта («Господин Пунтилла и его слуга Матти», «Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1949), Г. Вейзенборна («Подпольщики», пост. в 1946—47 в ряде театров), В. Борхерта («За дверью», «Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1947, и во многих др. театрах). Некоторые драматурги непосредственно участвовали в работе театров как режиссёры и руководители литературной части (Борхерт, Вейзенборн и др.). С 1947 начали проводиться Рурские театральные фестивали (один из их инициаторов — режиссёр Х. Хильперт). В конце 40-х и в 50-х гг. современная драматургия была представлена преимущественно сюрреалистскими и абсурдистскими пьесами иностранных авторов (С. Беккет, Э. Ионеско и др.), драмами зап.-герм. писателей, фактически оправдывавших герм. милитаристов («Заговор» К. Э. Шефера, 1949, и др.). Широко шла пьеса К. Цукмайера «Генерал дьявола». Произведения нем. классиков, а также драматургов 19—20 вв. (Ф. Ведекинд, Г. Ибсен, Л. Пиранделло и др.) получали крайне субъективное, произвольное режиссёрское толкование, лишённое глубокого философского и исторического анализа. Спектакли, несмотря на значительные актёрские силы (К. Дорш, Х. Кернер, Б. Минетти, Л. Штеккель, Э. Фликкеншильдт и др.), часто превращались в демонстрацию формальных экспериментов. В конце 50 — начале 60-х гг. в результате борьбы миролюбивых сил против реваншистской политики наметились изменения во взглядах творческой интеллигенции и зрителей на задачи театрального искусства. Несмотря на противодействие реакционных представителей театральной администрации и прессы, отдельные режиссёры поставили пьесы Брехта: «Добрый человек из Сезуана» («Штадттеатр», Франкфурт-на-Майне, 1952, режиссер Х. Буквиц; «Каммершпиле», Мюнхен, 1957, режиссер Х. Швайкарт), «Карьера Артура Уи» («Штатстеатр», Штутгарт, 1958, режиссер П. Палич), «Св. Анна скотобоен» («Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1959, режиссер Г. Грюндгенс) и др. В 60—70-х гг. пьесы Брехта заняли в репертуаре театров заметное место. Ставятся также пьесы современных драматургов («Солдаты», «Акушерка» Р. Хоххута; «Собака генерала», «Дело Роберта Оппенгеймера» Х. Кипхардта, «Дуб и кролик» М. Вальзера, и др.). Приобрели популярность драмы, правдиво рисующие социальные противоречия, уродливые явления капиталистического образа жизни («Верхняя Австрия», «Гнездо» и «Агнесса Бернауэр» Ф. К. Крётца, «Шаушпильхауз», 1976). Русская классика на сценах театров представлена произведениями А. П. Чехова («Вишнёвый сад», «Шаушпильхауз», Эссен, 1975), Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого («Власть тьмы», «Шаушпильхауз», Дюссельдорф, 1976), М. Горького («Васса Железнова», «Штадтстеатр», г. Вунперталь, 1975; «Мещане», 1976, театр в Бонне).
