Читать «Большая Советская Энциклопедия (ПО)» онлайн - страница 940

БСЭ БСЭ

  Среди традиционных видов народного творчества: изготовление майоликовой утвари, кружевоплетение, ткачество, резьба по дереву («презепиу», мебель, ярма).

  Лит.: Всеобщая история искусств. т. 2 (кн. 1), т. 3, М., 1960—62; Всеобщая история архитектуры, т. 4, Л. — М., 1966, т. 5, М., 1967, т; 7, М., 1969; Pamplona F. de, Dicionário de pintores e escultores Portugueses, ou que trabalharam em Portugal, v. 1—4, Lisboa,1954-59; Kubler G., Soria M., Art and architecture in Spain and Portugal and their American dominions 1500 to 1800, [Harmondsworth — a. o.], 1959; Gonçalves A. M., Historiografia da arte em Portugal, Coimbra, 1960; Smith R. C., The art of Portugal, 1500—1800, L., 1968.

  XV. Музыка

  Народная португальская музыка, как и испанская, с которой она имеет общие истоки, обладает древними традициями, отличается богатством и разнообразием. В её ладовом строе наряду с мажороминором сохраняются средневековые лады. Для метроритмические структуры характерно преобладание симметричных периодов; в районах, граничащих с Испанией, встречаются переменные и смешанные метры. Песенные и песенно-танцевальные жанры развиты больше, чем инструментальные. Наиболее древние песни — трудовые, календарные (рождественские — вильянсикуш, новогодние — жанейраш, весенние — майяш), а также связанные с церковными праздниками (ромариаш). Самая распространённая песенная форма — фаду (сольная лирическая песня под аккомпанемент гитары), популярный танец — вира. Основные песенно-танцевальные жанры: шула, мальян, маррафа, канинья-верде, эшталадинью, фаррапейра. Народные музыкальные инструменты: струнные щипковые — гитара, виола, кавакинью; духовые — гайта (продольная флейта), волынка; ударные — забумба (большой цилиндрический барабан), тамборил (барабан меньшего размера), пандейру и адуфи (круглый и квадратный бубны). Сельским танцам аккомпанируют небольшие инструментальные ансамбли, в которые входят гитары, скрипки и тамборилы, а иногда гайта и треугольник. Профессиональная музыка также имеет древние традиции. 12—13 вв. — эпоха искусства трубадуров; к выдающимся представителям этого искусства принадлежали короли Альфонс III и Диниш I. В 15—16 вв. большого развития достигает вокальная и инструментальная полифония. Крупнейшие полифонисты: Д. ди Гоиш, М. Кардозу, М. Р. Коэлью (автор сборника «Цветы музыки», 1620), Ф. Корреа ди Араужу (сборник сочинений для органа, 1626), М. Перейра. С 1733 в Лисабоне выступили итальянские оперные труппы. Оперное искусство Италии оказало сильнейшее влияние на музыку П., сохранявшееся до 20 в. Выдающиеся композиторы 18 в.: К. Сейшаш (соч. для органа и клавесина), Ф. А. д'Алмейда (автор первой в П. оперы «Терпение Сократа», 1733), Ж. ди Соза Карвалью (оперы и инструментальные сочинения). Самый известный оперный композитор — М. Португал, написавший свыше 50 опер, преимущественно в жанре оперы работали также композиторы 19 — начала 20 вв. А. Кейл, А. Машаду, Ж. Аррою. Наиболее значительные композиторы 1-й половины 20 в.: Ж. Виана да Мота (известен и как пианист, дирижёр, музыковед), О. да Силва, Л. ди Фрейташ Бранку, Р. Коэлью, К. Карнейру, Ф. Лопиш Граса (также прогрессивный общественный деятель, музыкальный публицист). Среди исполнителей выделяется пианист С. Кошта. Центр музыкальной жизни — Лисабон, где имеются оперный театр «Сан-Карлуш» (основан в 1793), Национальная консерватория (основана в 1835), музыкальная академия, 2 симфонических оркестра, хоровая капелла «Полифония», несколько музыкальных обществ. Крупными музыкальными центрами являются также Порту и Коимбра.