Читать «Большая Советская Энциклопедия (ЛА)» онлайн - страница 340
БСЭ БСЭ
Латышский танец в начальной стадии развития (до 13 в.) был тесно связан со старинными поверьями, с желанием защититься от «злых духов» (об этом свидетельствуют народные песни и описания обрядов). Танцы и хороводные пляски устраивались на семейных и календарных праздниках. Традиционными обрядовыми плясками ряженых (кекаты, будели, коляды и др.) в сопровождении песен отмечались праздники — день зимнего солнцестояния, масленица, день летнего солнцестояния.
В народной хореографии значительное место занимает хоровод. Для латышского танца характерна плавная ходьба, равномерный бег на низких полупальцах, тройные и переменные шаги, подскок и др. В 19 в. используются также шаги польки и галопа. Музыкальный размер обычно — 2/4, 4/4, реже — 3/8 или 5/8. Преобладают массовые парные и групповые танцы с определённым композиционным рисунком. Особенно популярны судмалиняс, ачкупс, тудалинь-тагадынь, руцавиетис и др. На сцене латышский народный танец впервые был исполнен в 1888 в постановках пьес А. Алунана.
В годы Советской власти развитию латышского танца уделяется большое внимание: в институте языка и литературы АН Латвийской ССР имеется сектор фольклора, который организует экспедиции для сбора описаний старинных и современных хороводов и танцев, классифицирует и публикует их. При Госфилармонии в 1945—63 работали ансамбль песни и танца Латвийской ССР (с 1958 — «Сакта»), с 1968 — Ансамбль танца Латвийской ССР «Дайле». Созданы новые латышские танцы: «Аудею дея» («Танец ткачей»), «Стурустурием» («Край любимый, край родной»), «Сегодня праздник, станцуем!», «Клипу, клапу» и др.
Первая профессиональная балетная труппа возникла в 1782 в Риге в немецком театре (танцовщиков приглашали из-за рубежа). Начало формирования латышского балета связано с организацией П. Юрьяном театра Латышской оперы (1913), где балетной труппой руководил балетмейстер М. Каулинь. После 1-й мировой войны труппу восстановил балетмейстер В. Комисарс. С 1919 в оперных спектаклях ставились танцевальные сцены. Самостоятельные балеты в репертуаре театра отсутствовали ввиду недостаточной профессиональной подготовки танцовщиков. Первые балетные спектакли поставил Н. Г. Сергеев (с 1922 руководитель балетной труппы). В его багетной студии таицовщики овладевали основами школы русского классического танца. Были осуществлены постановки балетов: «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (1922), «Волшебная флейта» Р. Дриго, «Пахита» Э. Дельдевеза (1923). В 1925—32 труппой и студией (осн. в 1925) руководила А. А. Фёдорова, которая поставила: «Лебединое озеро» (1926), «Щелкунчик» (1928) и «Спящая красавица» (1929) П. И. Чайковского, «Конёк-Горбунок» Ч. Пуньи, «Жар-Птица» И. Ф. Стравинского, «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина (1930), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1931), «Жизель» А. Адана (1932) и др. Балеты ставили также М. М. Фокин, В. Д. Тихомиров, А. И. Вильзак и др. С 1932 танцовщиков готовила балетная школа при театре. В 1934 труппу возглавил О. Леманис. Он осуществил постановки первых национаьных латышских балетов — «Победа любви» Яниса Мединя (1935), «Илга» Я. Витолиня (1937), «Осень» и «Соловей и роза» Я. Калниня (1938). Леманис инсценировал «Скарамуш» Я. Сибелиуса, «Волшебные куклы» Дж. Россини, «Болеро» М. Равеля (1936), поставил балеты: «Эсмеральда» Пуньи (1939), «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1940), «Лауренсия» А. А. Крейна (1941). В 1943 национальный балет «Стабурагс» («Стабурадзе») Алфреда Калниня поставил Э. Лещевский. Балетная труппа и студия имелись также в Лиепайском театре (1922—44), там работали балетм. А. Стеделаубе, А. Экстоне, А. Козловский.
