Читать «Искусство с 1989 года» онлайн - страница 33

Тревога о развитии Китая усложняет основной посыл «Стремления к нулевой гравитации» (2012) |70 | — шестипанельной деревянной ширмы, созданной Цаем Гоцяном. На поверхности работы, форма которой вызывает в памяти традиционные китайские напольные ширмы VIII века до н. э., развертывается завораживающая история Ван Ху, мелкого чиновника эпохи династии Мин, который пытался стать первым в истории человеком, взмывшим в воздух, взорвав сорок семь ракет под своим стулом на глазах у толпы и императора. Решив модифицировать изображение исторической сцены с помощью воспламенения пороха, разбросанного по шести панелям ширмы, и тем самым оставив на работе обугленные рубцы реального пиротехнического повреждения, Цай Гоцян указывает на вероятную физическую судьбу своего предка, который встретил страшную смерть в попытке бросить вызов гравитации, неверно оценив при этом риски. Учитывая, что аллегорическое произведение художника было заказано и выставлено в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе сообществом, которое непрестанно пытается бороться с перестрелками между бандами, «Стремление к нулевой гравитации» являет в своей поврежденной «коже» социальные и политические смыслы, которые выталкивают старый сюжет в настоящее — в здесь и сейчас.

70. Цай Гоцян

Стремление к нулевой гравитации. 2012. Холст, порох

71. Цзэн Фаньчжи

Тяньаньмэнь. 2004. Холст, масло

Схожее напряжение между повседневной утилитарностью компонентов произведения — вроде ваз и ширм — и широкими политическими смыслами, которые оно сообщает, присутствует в скульптурах индийского художника Субодха Гупты. Сила многих его работ основана на обращении к теме политических разногласий и ядерного тупика, возникшего между Индией и Пакистаном. Самая примечательная из его огромных стальных скульптур, «Линия контроля» (2008; название относится к спорной территории между Кашмиром и Пакистаном), состоящая из обычных кухонных горшков, сковородок и форм для выпечки, принимает пугающую форму атомного гриба. Другие работы, такие как скульптурная серия «Три обезьяны Ганди» (2007–2008) |72 |, более увлекательны и способны выйти за пределы языка локального конфликта. Как и в случае с «Линией контроля», все три работы серии собраны из плотных скоплений домашней утвари, включая миски и оловянные стаканы, которые складываются в большие головы трех мужчин: в балаклаве, в шлеме и в противогазе. Представляя описанные Махатмой Ганди позы добродетели его знаменитого идеала мирного отстранения — трех мудрых обезьян «Не вижу зла», «Не слышу о зле», «Не говорю злое», бюсты Гупты являют собой сюрреалистическое сплетение домашних, философских и милитаристских символов.

72. Субодх Гупта

Три обезьяны Ганди. 2007–2008. Бронза, старая утварь, сталь

В том, что Гупта использует объекты, традиционно относимые обществом к женской роли в доме, сложно не заметить также отсылку к теме меняющегося значения женщины в индийском политическом пейзаже, которая не отпускает воображение художницы инсталляции Шилы Говды. Для создания в 2007 году эллиптически названной работы «И…» |73 | Говда покрасила более 270 метров нитей в насыщенный артериально-унцовый цвет, прежде чем многократно протянуть их через игольное ушко. Затем она развешивала растрепавшиеся нити бесформенными гирляндами на фоне стен галерей, в которых выставлялась работа, позволив этим «жилам» сворачиваться в пугающие гнезда на полу. Раздирание волокон было скрытым насилием, вылившимся в охапку иголок, свисающих с их концов, словно импровизированная мазохистская плетка-девятихвостка. Краситель, который художница использовала для окрашивания нити, изготовлен из сушеной куркумы и называется кумкум. Он имеет большое значение в индийской традиции и обычно вручается женщинам и девушкам перед началом их хозяйственной домашней жизни в качестве благословления. В «И…» Говда растягивает границы символизма, намекая, возможно, что нечто, ранее считавшееся благословлением, сегодня может быть проклятием: мягкие оковы должны быть разорваны, если когда-нибудь наступит истинное гендерное равенство.