Читать «Мои воспоминания (в пяти книгах, с илл.)» онлайн - страница 1318

1914 г., то, очевидно, из-за того, что в самом театральном искусстве Коровина пре

обладало стремление не к стилистически четкому воспроизведению той или иной

эпохи, как у художников «Мира искусства», а скорее к единству эмоционально-кра

сочного впечатления.

5...постановку «Спящей»... в Лондоне в 1922 г.— Балет был частично переоркестро

ван И. Ф. Стравинским, хореография М. И. Петипа возобновлена Н. Г. Сергеевым

с добавлением номеров в постановке Б. Ф. Нижинской. Спектакль был показан

в лондонском театре «Альгамбра» в ноябре 1921 г.

6И надо надеяться, что сочиненные им сцены и танцы не будут забыты...— Разви

тие балета в XX в. оправдало надежды А. Н. Бепуа по отношению не только к

% «Спящей красавице», но и к другим постановкам М. И. Петипа. «Балеты Петипа «Спящая красавица», «Раймонда», «Лебединое озеро» (в соавторстве с Львом Ивановым), «Баядерка», «Дон Кихот» (в хореографической версии А. А. Горского), танцевальные фрагменты из «Пахиты», «Корсара», «Эсмеральды»... и других балетов... украшают репертуар многих современных театров»,— свидетельствует Ю. И. Слонимский («Мариус Петипа. Материалы, воспоминания, статьи». Л., 1971, с. 7). В советском балетном театре получила развитие форма многоактного «большого*

то

Примечания III , 9

балета М. И. Петииа. Что же касается его достижений в сфере собственно танца, то отношение к ним в разное время было различным. Большие классические ансамбли, обобщенно выражающие эмоцию, в 30—50-е годы, в пору преобладания драматических балетов были отвергнуты, но возродились в советском театре в 60—70-х годах.

7 Тот же французский стиль лежал в основе и всей нашей балетной академии.—-Более развернуто и точно Л. II. Бенуа говорит о соотношении французского и русского начал в создании русской балетной школы в заключительной главе «Воспоминаний о балете» (II, с. 341).

в Совокупное произведение искусств.— Понятие, идущее от эстетики Рихарда Вагнера и наиболее полно разъясненное им в статьях «Произведение искусства будущего» (1850) и «Опера и драма» (1851). По мысли Вагнера «в совокупном (или целостном) произведении искусства сольются усилия всех искусств (поэзии, музыки, танца, архитектуры, живописи), сделав его доступным для всех. Этим произведением будет драма, которая может достичь своего предельного развития в том случае, если каждый вид искусства будет присутствовать в ней в своем предельном развитии» («Произведение искусства будущего».—В кн.: Вагнер Рихард. Избранные работы. М., 1978, с. 230). Идеи Вагнера оказали огромное воздействие на интеллигенцию рубежа столетий, в частности на мпогих русских художественных деятелей. См., например: Римский-Корсаков Н. А. Вагнер. Совокупное произведение двух искусств или музыкальная драма.— Полное собрание сочинений, т. 2. М., 1963. Идеал объединения искусств в пределах доступного для всех общенародного художественного действа разрабатывался и теоретиками, и практиками искусства (В. И. Ивановым, А. И. Скрябиным), широко отразившись и на взглядах А. Н. Бенуа на природу театра, в том числе, на его представлениях о балетном спектакле как единстве танца, музыки и живописи.