Читать «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее» онлайн - страница 174

Отдельное место среди новых художественных форм XX века занимает кинетическое искусство, или кинетизм. Оно окончательно оформилось как самостоятельный вид художественного творчества во второй половине 1950-х годов. Но ему предшествовали опыты с движущимися объектами, которые осуществляли и авангардисты, и конструктивисты, в том числе и в России до и после революции, и дадаисты.

Например, еще в 1917 году мастера русского авангарда В. Татлин, А. Лентулов, А. Родченко для оформления угла в зале кафе «Питтореск» в Москве соорудили мобиль, то есть передвижную композицию.

Главная отличительная особенность кинетизма – это применение движущихся конструкций и элементов. Кинетическое произведение должно динамически преображаться, иногда эти действия должен производить зритель, а иногда – колебания воздушной среды. Самые распространенные варианты движущихся конструкций предполагают использование мотора или электромагнитных сил. В некоторых случаях возникает только иллюзия движения объекта благодаря меняющемуся освещению. Группа кинетистов появилась в 1960-х годах даже в Советском Союзе, она называлась «Движение».

Следующим шагом в истории искусства можно считать такие произведения, в которых вообще нет ничего, что можно было бы поставить или повесить в выставочном зале. Это акционизм и концептуальное искусство.

Акционизм – это обобщенное название целого ряда форм, возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. К акционизму относятся хэппенинги, перформансы, искусство процесса, искусство демонстрации. Представители акционизма считают, что художник не должен больше создавать статичные формы, а должен организовывать некие события, процессы, акции или даже провокации, вовлекая в них случайных или специально подготовленных людей. При этом хэппенингом называют событие, спровоцированное его инициаторами, которое разыгрывается на природе или в городской среде, куда вовлекают и случайную публику. Перформанс же – это короткое представление, исполненное одним или несколькими участниками перед посетителями музея или галереи. Перформанс заранее планируют, он проходит по некоей программе, в отличие от менее организованного хэппенинга.

Концептуальное искусство возникло в 1960-х годах. Его основная идея состоит в отказе от воплощения художественной мысли в материале, то есть искусство сводится исключительно к «искусству в голове», к феноменам сознания. По мнению концептуалистов, традиционные изобразительные формы только отвлекают от восприятия идеи, предложенной художником. Концептуалистские объекты существуют исключительно в виде набросков, письменно или устно изложенных проектов, коротких фраз или пространных текстов. Короче говоря, по мнению концептуалистов, искусство нужно заменить идеей искусства.

Можно подумать, что после всего этого искусство вообще кончилось, и больше говорить не о чем. Разумеется, это не так. Параллельно с этими формами художественного творчества продолжали существовать и другие, вполне традиционные и даже архаические. А это была всего лишь одна из многочисленных линий развития искусства XX века.