Читать «99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее» онлайн - страница 165

Впоследствии грунт будет хорошо удерживать краски, а также добавит картине яркости и не допустит, чтобы краски пожухли с течением времени. На грунт наносится предварительный рисунок, определяющий, какой будет картина, что и как будет изображено на холсте.

Затем на загрунтованную поверхность наносится подмалевок. Это тоже подготовительный этап. С помощью подмалевка художник обозначает темные и светлые места картины и придает изображению глубину. С середины XIX века распространилась методика живописи алла прима, или живопись по сырому, когда подмалевок не используют, а пишут картину сразу по грунту.

Но старые мастера, а также те художники, которые и в современном мире стараются сохранить традиции своего ремесла, непременно использовали и используют подмалевок.

Далее художник работает над картиной более тщательно, нанося сначала плотный слой красок, а после того как он просохнет, завершает работу лессировками.

Лессировки – это особый прием, когда на уже почти готовую картину наносятся тонкие слои прозрачных или полупрозрачных красок, которые обогащают колорит полотна, придают ему еще большее совершенство и гармонию.

РЕМБРАНДТ. СВ. МАТФЕЙ И АНГЕЛ. 1661

И, наконец, последний этап работы – нанесение на готовую картину лака, который должен придать краскам равномерный блеск, а также защитить полотно. Лак, который используют в живописи, – это раствор бесцветных природных смол в высыхающих растительных маслах, спирте или скипидаре. Со временем лак имеет свойство темнеть и теряет прозрачность, поэтому многие старинные картины кажутся такими мрачными. Но стоит только реставратору снять этот верхний потемневший слой лака, и под ним непременно окажутся яркие краски, сохранившиеся в первозданном виде. А значит, лак выполнил свою задачу и сохранил картину для грядущих поколений.

88

А сколько русские художники зарабатывали?

Экскурсия семинара бухгалтеров

Вообще немного, если только не получали заказ от императорской семьи или не находили спонсора.

Профессиональные занятия искусством в России никогда не были особо прибыльным делом. Учиться на художника и сегодня надо очень долго, а потом уже как кому повезет.

Первыми профессиональными русскими художниками были, вероятно, монахи-иконописцы, и вряд ли они получали за свой боговдохновенный труд какое-то материальное вознаграждение, хотя если икона писалась по заказу частного лица, то ее исполнение, разумеется, оплачивалось. Только плату получал не конкретный исполнитель, а монастырь, и не всегда деньгами. Знатный боярин или член царской семьи мог расплатиться с монахами землей или даже парой-тройкой деревенек с крепостными. Хотя если церковные заказы исполняли миряне, каковыми, например, являлись Дионисий и его сыновья, то, вероятно, какое-то материальное вознаграждение за свою работу они все-таки должны были получать. Жить-то на что-то надо.