Читать «Новая пинакотека Мюнхен» онлайн - страница 6

М. Силина

Художник изобразил певицу в богатом платье около клавира и кифары, которые служат своеобразным символом ее профессии и дарования. Неизвестный портретист показывает зрителю волевую женщину, по ней видно, что она познала славу и обладает силой характера. Общая благородная, сдержанная гамма шоколадного, темно-орехового и оливкого цветов в сочетании с геометризированным черно-белым орнаментом пола создают торжественный и немного недосягаемый образ знаменитости.

Вильгельм фон Кобелль (1766–1855) Вид на озеро Тегерн 1833. Дерево, масло. 38x32,9

Немецкий художник Вильгельм фон Кобелль известен своими полотнами в анималистическом, батальном, пейзажном и портретном жанрах. Его мастерство развивалось под влиянием голландской живописи XVII века и в русле творческого переосмысления современного английского искусства. Уже к концу XVIII века автор приобрел большую популярность. Окрыленный рано пришедшим успехом, он благодаря совершенствованию техники и стремлению придать классицизму романтизированные характеристики выработал собственную узнаваемую манеру. Его работы пронизаны прозрачным, свежим воздухом, создающим атмосферу романтического пейзажа. Художник часто рисовал их с натуры, отдавая предпочтение спокойным, широким панорамам, долинам и предгорьям Верхней Баварии и австрийского Зальцбурга. В XIX веке Кобелль стал одним из представителей направления бидермейер, которое характеризуется интересом к реальным жизненным деталям с общим идеализирующим отношением к окружающему миру.

Данная картина — одна из наиболее известных в наследии мастера. В ней ярко проявились названные свойства его творческой манеры: идеализированные образы баварских крестьян, широкая панорама гор, пристальное внимание к светотеневой передаче окружающего мира.

Карл Блехен (1798–1840) Вид Ассизи. Около 1832–1935. Холст, масло. 97,3x146,5

Карл Блехен — немецкий живописец, на творчество которого большое влияние оказали современные ему художники романтизма, такие как Каспар Давид Фридрих. Блехен начинал как банковский служащий, но стремление к творчеству, жажда нового, которые стали трагической судьбой для художника, умершего слишком рано, заставили его сначала уйти добровольцем в армию, а с 1822 учиться живописи. Мастер успешно преподавал в Берлинской академии художеств.

Блехен стал знаменит благодаря своим пейзажам. В конце 1820-х он совместно с поэтом Августом Копишем много путешествовал по Италии, поздним летом остановился на несколько дней в городе Ассизи, где создал несколько эскизов с видами города, монастырей, пейзажные зарисовки маслом. После возвращения в родной Берлин он использовал свои многочисленные зарисовки с натуры (счет шел на сотни) для создания полноценных картин. Для большинства художников того времени Италия ассоциировалась с классическим искусством, которому стремились подражать, или с солнечным пасторальным краем с живописными группами романтических древних руин. Блехена же притягивали палящее солнце, выжигающее землю, неприступные стены, нависающие над высокими скалами, тяжелые условия жизни в гористой местности, а также игра света и тени в богатых оазисах рек. У художника была депрессия, переросшая в тяжелую болезнь, о чем свидетельствуют его картины: через слой типичной для того времени романтико-идиллической живописи словно просвечивают тревога, неустроенность, громадный отчуждающий мир.