Читать «Художники Парижской школы из Беларуси. Эссе, биографии, путеводитель» онлайн - страница 76

Кикоин совершил также поездку по Испании, подолгу гостил и у дочери, которая жила в те годы на юге Франции. В 1951 г. он выставлялся в лондонской галерее «Бен Ури». На этот раз художник согласился представлять свои картины и не пожалел об этом. Здесь его ждал успех, который сопровождал все выставки его работ в Великобритании. А их было немало. Картины Кикоина выставлялись в 1959 г. сначала в лондонской галерее «Обелиск», а затем в Манчестере в рамках особой для него выставки «Сутин и его окружение», перевезенной из Нью-Йорка. И он с удовольствием сопровождал их, полюбил публику, которая приходила на его английские пейзажи. Он даже стал немного англоманом.

М. Кикоин в своей мастерской на улице Брезэн в Париже

М. Кикоин на свадьбе сына. 1960 г.

И все же душой Кикоин всегда с Францией. Здесь живут его семья, друзья, сберегается память о товарищах, которых уже нет в живых. В том же 1959 г. на Монпарнасе состоялась выставка «Первая группа Монпарнаса». Его работы экспонируются на выставке «Сутин, Модильяни и их время», организованной в 1963 г. парижским музеем «Галиера». Интерес к творчеству художника растет. Друзья Кикоина давно стали легендой, сам же он жив, много работает и активно выставляется еще и в США, Израиле, получает в 1964 г. первую премию Салона художников за картину «Любовь – источник жизни».

Эта любовь к жизни, к своей работе не покидала художника до последней минуты. В конце октября 1968 г. в возрасте 76 лет он задумал написать портрет любимой натурщицы Евы и возвратился для этого с юга Франции в свою парижскую мастерскую в доме № 7 по улице Брезэн, где 4 ноября внезапно умер от инфаркта.

Кремень вернулся в Париж тоже сразу после его освобождения. Он обосновался в мастерской на улице Франсуа-Гибер, но, так же как и Кикоин, отправился в Израиль, где пробыл целых семь лет, с 1949 по 1956 г. За это время он успел принять участие в выставке в Иерусалиме и организовать две свои персональные – в Париже и Лондоне.

И все же непреодолимая тяга к городку Сере победила. В 1960-е гг. Кремень приобретает там участок земли и строит дом-мастерскую, в котором весной 1981 г. завершает свой жизненный путь длиной более чем в 90 лет.

Нищенская жизнь в «Улье», жаркие дебаты в «Ротонде» – все эти события с течением времени стали восприниматься как романтическая эпоха, а умершие друзья – как классики нового искусства XX в. И Кикоин, и Кремень становятся частью легенды. Однако первые роли в романтической феерии достаются все же Модильяни и Сутину, хотя именно Кремень прокладывал дорогу своим друзьям-землякам. Он опекал их в Виленской рисовальной школе, встречал в Париже, а затем – в Сере. Самый старший из троих, и поэтому, наверное, самый рассудительный, он не раз стыдил Сутина и еще многие забубенные головы, включая того же Модильяни, за недостаточно уважительное отношение к Зборовскому – их ангелу-хранителю, в результате чего в отношениях друзей наметилась серьезная трещина. И тем не менее он вошел в историю искусства как художник из окружения Сутина. Известный искусствовед Вальдемар Жорж в статье для каталога выставки Кременя в парижской галерее «Дюран-Рюэль» в 1959 г. написал: «Скромный и колоссальный Кремень».