Читать «Художники Парижской школы из Беларуси. Эссе, биографии, путеводитель» онлайн - страница 29

Однако петербургский период для Бакста был примечателен не преподавательской работой. С середины 1890-х гг. он сблизился с кругом писателей и художников во главе с Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа. Художник оказался в центре артистической среды, которая создавала в искусстве новую эстетику.

Благодаря графическим работам в альманахе «Мир искусства», а также в журналах «Золотое руно» и «Аполлон», в которых ощущалось влияние модного стиля «модерн», Бакст стал популярным в артистической среде. Под влиянием Александра Бенуа и его круга художника все больше привлекают восточные мотивы, искусство Древней Греции и Египта на фоне модных в то время символизма и арт-нуво. К концу первого десятилетия ХХ в. основным направлением его творчества становится сценография. Вначале это были эскизы к постановкам в петербургских театрах «Эрмитаж» и «Александрийский» (1902–1903), а затем – в Мариинском (1903–1904).

В 1906 г. Бакст едет в Париж для оформления русского раздела Осеннего салона, а в 1908 г. снова направляется во Францию по приглашению Сергея Дягилева в качестве декоратора легендарных «Русских сезонов в Париже», которые еще до сих пор помнят во всей Европе. Успех созданных Бакстом эскизов костюмов и декораций для балетов «Клеопатра», «Шехеразада», «Карнавал», «Жар-птица», «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя» был необычайным. Публику, привыкшую к бледно-розовой элегантности классических балетных постановок, шокировала и одновременно восхитила казалось бы несочетаемая комбинация лилового, желтого, красного, зеленого и оранжевого цветов. По мнению критиков, живые краски русских балетов заставили посмотреть на мир сквозь призму ярких восприятий, полюбить цвета в их первоначальном виде. Работы Бакста удачно сочетали в себе русский и французский модерн, персидские миниатюры и элементы фовизма.

Хотя в 1910 г. художник обосновался в Париже, его постоянно приглашали для оформления спектаклей в Лондон, Нью-Йорк, Брюссель, Рим. Живя за границей, Бакст не порывал связи с русским искусством. Его произведения в станковой живописи написаны в основном на русские сюжеты. Это портреты Исаака Левитана, Ивана Бунина, Сергея Дягилева, артистов балета Вацлава Нижинского и Иды Рубинштейн, картины «На склоне лет», «Ужин». В 1914 г. он был избран членом Императорской академии художеств. Поэтому можно спорить относительно того, являлся ли Бакст типичным представителем Парижской школы. Тем не менее, парижский период оказал большое влияние на художника, а творческую среду Парижа в 1910–1920 гг. трудно представить без Бакста. В результате даже возникло новое течение в моде. Дамы высшего света облачались в восточные одежды и возлежали на оттоманках в задрапированных под гаремы будуарах. Дом моделей сестер Кайо стал рекламировать дамские шаровары в стиле одеяний наложниц цвета шафрана (одного из излюбленных у Бакста). Для ателье Пакена он создал в 1910 г. целую коллекцию вечерней и дневной одежды, которая успешно продавалась в период с 1911 по 1913 г. Издатели журнала мод «Вог», особенно популярного в те годы, в течение ряда лет уговаривали Бакста сделать обложку для своего издания. Их старания увенчались успехом лишь в 1920 г. Бакст нарисовал для них кукольного вида девочку с марионеткой в руке. Возможно, он хотел этим показать, что делал рисунок либо с неохотой, либо был вынужден подчиниться задумке издателя. Если же это была попытка уйти от прежнего стиля, то предпринята она была поздно. Вскоре, в 1924 г. Бакст умер в Париже от заболевания легких. Однако он успел достичь очень высокого положения в театральной среде, стал уважаемым меценатом. Наверное, не из чувства жалости, а благодаря чутью истинного ценителя искусства летом 1917 г. он пригласил Амедео Модильяни в свои шикарные апартаменты в доме № 12 на бульваре Мальзерб, чтобы сделать заказ на портрет. В это время у него в гостях находился молодой писатель Мишель Жорж-Мишель, который тогда работал над повестью о жизни Монпарнаса. В результате той встречи появился не только портрет Бакста, но и повесть «Монпарнасцы» («Les Montparnos»), где главным героем стал Модильяни под фамилией Модрюло. И если работа Модильяни стала еще одним шедевром художника, то книга, по мнению многих исследователей, исказила историческую правду, в результате чего огромная часть жизни Модильяни и других художников той поры оказалась представленной в виде анекдотов и всевозможных курьезов. Хотя надо отдать должное Жоржу-Мишелю за решимость взяться в качестве очевидца за описание художественной жизни Монпарнаса и закрепление термина «монпарнасцы».