Читать «Музей Фогга Гарвард» онлайн - страница 6
М. Силина
На представленной работе изображена традиционная для католиков сцена введения во храм Младенца Христа: слева его держит Богоматерь, справа — Сименон Столпник. Мастер тщательно передал готический интерьер церкви, детально изобразил богатые наряды персонажей Священной истории. В картине доминируют сдержанные, благородные оттенки: пурпурный, черный и цвет слоновой кости.
Пьеро ди Козимо (1462–1521) Неудачи, преследующие силена. Около 1500. Дерево, масло. 80,1x129,3
Пьеро ди Козимо — итальянский мастер Возрождения, известный своими многочисленными работами на мифологические и аллегорические сюжеты.
Данная картина — не исключение. Силены — это греческие божества, близкие по образу и демоническим свойствам сатирам. Они представляют собой гибрид человека и коня, олицетворяют вакхическую силу источников, мест, изобилующих водой, богатых растительностью. Силены, как здесь, изображались, подобно Вакху, опьяненными стариками с неприятной внешностью и демоническими наклонностями.
Главными особенностями произведения можно считать порядок повествования и цель его написания. Эта работа предназначалась для показа гостям в домашнем интерьере, в спальне. Искушенный в древней мифологии ренессансный гуманист должен был получить особое интеллектуальное удовольствие от хитросплетений сюжетов, отгадывания мифологических и литературных источников, по мотивам которых была написана картина. Художник намеренно запутывает зрителя, отказываясь от хронологического изображения событий, здесь трудно понять их последовательность. Пикантность интеллектуальной загадке придавал тот факт, что живописец показал бурное веселье силена, лесных божеств и людей, создав эйфорическую эротизированную атмосферу языческой мистерии-оргии. Если добавить к этому декоративную тонкость линий, гармоничные цвета и мастерство художника, то картина может служить прекрасным примером настоящей ренессансной живописи: легкой, изящной и остроумной.
Сандро Боттичелли (1445–1510) Мистическое распятие. Около 1500. Дерево, масло, темпера. 72,4x51,4
Сандро Боттичелли — один из самых известных художников в мировой истории искусств, ярчайший представитель эпохи Возрождения.
В данной работе отчетливо виден интерес этого времени к мистическому пониманию религиозности. Боттичелли изображает распятие как духовное видение. Сценарий казни Христа происходит не как в иконных образах — вне времени и пространства, а здесь и сейчас. Человек словно духовно переживает священные события. Такая трактовка должна была свидетельствовать о живом источнике благочестия заказчика картины. Темные тона, насыщенные краски были типичны для подобных произведений. Вытянутые пропорции фигур, тонко написанные изящные силуэты, общая свежая декоративность работы характеризуют живопись Боттичелли в целом.
