Читать «Музей изобразительных искусств Хьюстона» онлайн - страница 28

Представленное полотно отражает главное качество Ван Гога-живописца — его страстность и эмоциональную драматичность мазка. Каждая картина создавалась им как откровение, свежее впечатление. Художник рисовал пастозно, очень густо, скульптурно наносил краску на холст. Не только пейзаж и состояние природы интересуют его, он стремится выразить силу своего чувства и мыслей. Этой неиссякаемой и трагической энергией творчества отмечены все работы мастера. Данное произведение Ван Гог создавал в очень живописном, но суровом по климату месте — в Монмажуре, недалеко от Арля на юге Франции. Местность славится своими скалами и постоянно властвующим резким ветром. Художнику приходилось рисовать наперекор непогоде, буквально силой удерживать холст от свирепых порывов. Так, мастер символически вступил в схватку со стихией. Для религиозного и нервного человека, каким и являлся Ван Гог, эта символика сопротивления обстоятельствам, препятствиям на пути к намеченной цели многое значила. В данном, как и во многих других его полотнах, важны не сложность композиции или сюжета, а красота и, одновременно, трагическая покинутость мест, традиционно привлекавшие художника.

Поль Сезанн (1839–1906) Мадам Сезанн в голубом 1888–1890. Холст, масло. 74,1x61

Работы Поля Сезанна имели колоссальное влияние на художников конца XIX — начала XX века. Он внедрением своеобразного авторского неоклассицизма, предпочтением геометрии, интересом к абстрактной форме создал реальную творческую альтернативу импрессионистам.

Известно более сорока портретов жены великого французского постимпрессиониста. В данном мастера интересуют не столько черты лица или индивидуальность модели, сколько формальные качества живописи: плоскостность, сочетание абстрактных объемов. Художник выбирает условную колористическую гамму, работает двумя красками: голубой и охристой. Хотя цвет лица очень нежный, взгляд теплый, а детали одежды прописаны реалистично, палитра действует «отчуждающе», превращая изображение живого человека в отстраненную, безымянную фигуру. Названный эффект достигается сопоставлением плоскостного фона, разделенного строго пополам, и объемной трактовки тела. Именно в столкновении безликой геометрии и теплоты — основное средство художественной выразительности.

Клод Моне (1840–1926) Водяные лилии 1907. Холст, масло. 91,4x81,1

Лилии стали визитной карточкой Клода Моне. Практика художников-импрессионистов доказывала, что для них главным являлись не сюжет, не оригинальность темы. Они писали преходящие состояния природы, солнечных бликов на воде, где все — и гладь, и лучи преломлялись, поглощались, исчезали и вновь появлялись, движение воздуха, воды и света не прекращалось ни на секунду. В этот период мастер жил в деревушке Живерни. Мотив лилий в воде становится одним из самых частых в его наследии того времени. В 1890, когда Моне купил свой знаменитый дом, пруд с этими цветами занимал важное место в саду. После долгих колебаний, в 1909, живописец выставил в галерее своего арт-дилера 48 холстов с изображением маленького водоема, и его ждал ошеломительный успех.