Читать «Лос-Анджелесский окружной музей искусств» онлайн - страница 12

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) Портрет Дирка Пассера. Около 1634. Дерево, масло. 64,8x50,5

В конце 1631 Рембрандт Харменс ван Рейн переехал в Амстердам. Здесь он получил крупный заказ от гильдии хирургов на исполнение группового портрета. Впоследствии полотно стало называться «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхейс, Гаага), оно принесло мастеру широчайшую известность. В среде столичных бюргеров сделалось модным иметь портрет, написанный Рембрандтом. В этот период он создал множество работ данного жанра.

В коллекции музея хранится портрет Дирка Пассера — богатого пивовара, художник написал его во время поездки в Роттердам. Бюргер изображен в легком трехчетвертном повороте, его взгляд устремлен на зрителя, складывается впечатление, что герой внимательно наблюдает за ним. Колористическое решение работы практически монохромно и строится на сочетании черного, белого, золотисто-охристого и серого оттенков. Казалось бы, скупыми выразительными средствами мастер создал беспристрастный и живой образ своего современника.

Клод Лоррен (1604–1682) Пасторальный пейзаж с мельницей 1634. Холст, масло. 59,1x82,9

Клод Лоррен — выдающийся французский пейзажист, один из родоначальников европейского классицизма, хороший рисовальщик и гравер. Настоящее имя мастера — Клод Желле, однако сейчас он известен широкой публике под прозвищем Лоррен. Будущий художник родился во французской крестьянской семье в герцогстве Лотарингском. В 1617 он переселился в Рим, где практически безвыездно (за исключением путешествия в Неаполь около 1618 и посещения Лотарингии в 1625–1626) прожил до конца своих дней. Живописи Лоррен обучался сначала в Неаполе у пейзажиста Г. Вальса, выходца из Германии, а позднее у итальянского мастера пейзажа А. Тасси.

Полотнам художника свойственны упорядоченность и ясность композиционного построения, что полностью соответствовало эстетическим принципам классицизма, воплощающим идею гармонии и закономерности, господствующих в природе. Отличительной чертой большинства пейзажей Лоррена является синтез фрагментов реально существующих античных памятников, таких как развалины храмов, акведуки, и придуманных архитектурных сооружений. При этом все изображенные строения воспринимаются в органичном единении с окружающим ландшафтом, согретым благотворным солнечным теплом. Древние памятники являлись не только украшением пейзажей, но и были призваны показать быстротечность бытия, словно говоря зрителю, что человек и все им созданное бренно, вечна только природа. Картины живописца ассоциировались у современников с идеалистической Аркадией (воспринимавшейся как безвозвратно утраченный людьми рай на земле) — царством любви, счастья, весны и молодости. Вероятно, этим и продиктованы те интонации легкой грусти, которой проникнуты многие его полотна.

Все вышесказанное можно отнести к работе «Пасторальный пейзаж с мельницей», выставленной в постоянной экспозиции музея. Она характерна для раннего периода творчества Лоррена. На переднем плане около дорожки, ведущей к каменному мосту, переброшенному через речку, сидит молоденькая девушка. Она слушает мотив, который наигрывает для нее на свирели пастух. Вокруг мирно пасется стадо коз. На противоположном берегу расположена маленькая мельница, вода на нее поступает из водопада. Мастер изобразил прекрасный и гармоничный мир, в котором люди живут в полном единении с природой.