Читать «Старая Национальная галерея Берлин» онлайн - страница 3

В Старой Национальной галерее хранится одна из самых крупных коллекций немецкой живописи и скульптуры XIX века. Помимо богатого собрания, уникальных выставок и профессиональной команды экскурсоводов галерея предлагает посетителям многочисленные лекции, семинары и мастер-классы для детей и взрослых.

В зале музея

Изобразительное искусство первой половины XIX века

Карл Блехен. Ущелье вблизи Амальфи. 1831

Готлиб Шик (1776–1812) Портрет Хайнрике Даннекер 1802. Холст, масло. 119x100

Немецкий художник Готлиб Шик был почитателем творчества знаменитого французского мастера Жака-Луи Давида. Представленная работа — прекрасный образец живописи неоклассицизма. Шик создал лаконичное полотно, очень ясное по своему силуэту и композиции. Он изобразил Хайнрике Даннекер — дочь придворного скульптора Иоганна Генриха Даннекера из Вюртемберга. Струящаяся юбка пронзительного синего цвета впечатляет своей осязаемостью и светоносностью. Героиня одета в наряд традиционных цветов Богоматери: синего, красного и белого. Существует и другое мнение: некоторые специалисты полагают, что модель облачена в цвета французского триколора и ее одеяние имеет чисто политическое значение. Какая бы трактовка ни пришлась по душе зрителю, нет сомнения, что портрет притягивает обаянием юности и свежести. Гармония окружающего пейзажа лирически перекликается со спокойной уверенностью взгляда и цветущей молодостью девушки.

Филипп Отто Рунге (1777–1810) Паулина Рунге с двухлетним сыном 1807. Холст, масло. 97x73

Филипп Отто Рунге — один из самых видных представителей романтизма в немецком искусстве. Он стал первым художником, разработавшим собственную колористическую систему. Теоретические поиски в искусстве роднили Рунге с великим Гете, они были дружны. Живописец считается одним из лучших портретистов своего времени, его композиции отличаются жесткой геометрией и одновременно полны стремления к простодушности и наивности как признаку душевности.

В этом портрете жены с сыном очевидны формальные поиски нового языка в искусстве. Художник тщательно передал портретные черты своих родных. Однако поза матери и пейзаж на заднем плане сделаны условно. Мастер преимущественно использует сине-зеленую гамму с бежевым. Положение ребенка на руках женщины очень неустойчиво. Видимо, Рунге использовал в работе типичную позу готических статуй Мадонны. Так мастер соединил реалистические характеристики с отвлеченно-условными элементами сюжета.

Каспар Давид Фридрих (1774–1840) Монах у моря 1808 или 1810. Холст, масло. 110x171,5

Каспар Давид Фридрих — самый значительный художник Германии XIX века, он считается главным представителем романтической пейзажной живописи.

Представленная работа — одна из известнейших в творческом наследии мастера, работавшего над ней два года. Фридрих делит полотно на три горизонтальные ленты: землю, море и небо. Эта откровенная простота композиции потрясла публику того времени, которая была воспитана на изощренных академических композициях с большим количеством сложных ракурсов и поз. В почти абстрактной простоте членений заключалась новизна и сила воздействия искусства Фридриха. Все внимание мастера и зрителя концентрировалось на интенсивности красок, атмосфере, созданной простыми и убедительными средствами. Голая песчаная суша, черная полоса пугающего моря, свинцовые тучи на занимающем большую часть полотна небе. Одинокая фигура монаха стоит спиной к зрителю. Герой смотрит на море, вокруг лишь простор и парящие над ним чайки. Интригует настроение картины. Непроходимая тьма моря и монотонная бесконечность неба подавляют, но за тучами виден просвет.