Читать «Маурицхейс Гаага» онлайн - страница 18

В данном случае Ван де Велде перенес на холст голландскую зиму с облачным небом и его тревожными просветами вдали, обнаженными деревьями и замерзшей водой. Мужчина везет по льду реки на больших санках поклажу, другой прилаживает на ногу конек, дети с клюшками в руках поглощены своей забавой, женщина спокойно идет по делам. Художник показал уют и радость зимнего существования, ощущаемые тем сильнее, чем ближе тепло очага: центральным «персонажем» полотна является старый, но крепкий крестьянский дом на ферме. Его стены хранят следы времени, категорию которого впервые ввели в пейзаж голландцы: они разомкнули круг календарных забот человека, интересовавших живописцев прежних времен, и обратились к ускользающему и потому щемящему сердце настроению, привносящему в искусство ощущение проходящей жизни.

Ян Бот (1615/1618-1652) Итальянский пейзаж. Около 1645. Холст, масло. 108,2x125,8

Голландские мастера, побывавшие в Италии или находившиеся под впечатлением от ее искусства и в результате начавшие писать пейзажи в итальянском духе, создали целое художественное течение. Одним из таких живописцев стал Ян Бот, несколько лет проведший в Риме, запечатлевая виды Вечного города и его окрестностей — римской Кампаньи. Вернувшись в родной Утрехт, он продолжил работать в стиле «итальянизирующего пейзажа».

Примером данного направления может служить представленная картина мастера. Погруженный в тень передний план напоминает зрительный зал, из которого художник и зритель взирают на то, что разворачивается поодаль. Там, на границе полутьмы и света, видны богато одетый господин и его слуги, спешившиеся с коней и мулов ради небольшого отдыха у дороги. Освещенный закатным солнцем вид с холмами, поросшими деревьями и кустарниками, и бегущей внизу рекой напоминает сцену и декорацию за ней. Построение композиции по театральному принципу было свойственно классицистам, к которым принадлежал работавший в Риме французский живописец Клод Лоррен, чье влияние испытал Бот.

Пейзаж четко выстроен и продуман до мелочей, показанная на полотне природа изначально устроена разумно, лишена драматизма и к тому же обжита человеком. Обратившись к итальянским видам, художник писал их в соответствующем освещении — теплом и золотистом, передавая прозрачный южный воздух, так отличающийся от влажного и вибрирующего в его родной Голландии.

Паулюс Поттер (1625–1654) Бык 1647. Холст, масло. 235,5x339

Искусство Паулюса Поттера, изображавшего тучные стада на лоне природы, объединило пейзаж и анималистический жанр, но в данном случае художник сделал композиционным и смысловым центром картины одного-единственного персонажа — быка. Сильное и красивое животное смотрит прямо на зрителя, словно «приглашая» полюбоваться собой. Корова, овцы и даже хозяин стада являются дополняющими фигурами, уравновешивающими основную. Пухлое облако, почти ползущее по земле, вторит облику быка. Стоящий на фоне неба, он выглядит величественно. Данное ощущение усиливается большими размерами полотна, и все вместе это воплощает господствовавшую в Голландии XVII века идею упорного человеческого труда ради благоденствия страны. Кроме того, в работе Поттера можно видеть аллюзию на «семь коров, хороших видом и тучных плотью» (Бытие, 41:2), упоминающихся в Библии. Образ, символизирующий процветание и, соответственно, добро, праведность, нашел большое распространение в искусстве Голландии, чьи граждане отличались особенным трудолюбием.