Читать «Неистовый Жириновский. Политическая биография лидера ЛДПР» онлайн - страница 110

Примечательно, что полотна даже тех художников, которые работали в традициях античной живописи (это объясняется раскопками Помпеи в то время) — Брюллова, Иванова, Кипренского, — настолько проникнуты истинно русским духом, что это создает свой неповторимый стиль.

В архитектуре начала XIX века главенствовал классицизм. Этот стиль был ориентирован на античное искусство. И если в литературе век его был довольно короток, то в архитектуре он оставил подлинные шедевры. Всем хорошо известны ансамбли Петербурга — Адмиралтейство, Биржа, Горный институт, Казанский собор, Александрийский театр. Пожалуй, на этом остановимся, ибо для того, чтобы все их просто перечислить, потребуется несколько страниц.

Бродя по московским улицам, мы тут и там встречаемся пусть не с такими многочисленными, но такими же прекрасными памятниками прошлого столетия. Это прежде всего Манеж, Опекунский совет на Солянке, дом Ермолова на Пречистенке. Примечательно то, что создавали все эти мировые шедевры истинно русские люди — Андриян Захаров, Воронихин, Баженов, Казаков.

Примечательным событием в культурной жизни страны было появление в России первых музеев. В 1852 году в Петербурге открыл свои двери для посетителей Эрмитаж, а в конце века усилиями братьев Третьяковых была создана знаменитая художественная галерея, получившая впоследствии их имя. Уникальными произведениями нашего и мирового искусства могли любоваться и восхищаться теперь не только избранные, но и каждый желающий.

Русская художественная культура начала XX века испытала влияние зародившегося на Западе и охватившего все виды искусства авангардизма. Это течение вобрало в себя различные художественные направления и стили. Яркими представителями русского авангардизма были футуристы. Поэзия футуристов отличалась повышенным вниманием не к содержанию, а к форме стихотворения, к поэтической конструкции. Российский футуризм был представлен несколькими поэтическими группами. Наиболее яркие имена собрало петербургское объединение «Гилея» — В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковский, В. Каменский, Е. Гуро. Ошеломляющим успехом пользовались сборники стихов и публичные выступления И. Северянина, возглавлявшего Ассоциацию футуристов.

Сходные процессы происходили и в русской живописи. Прочные позиции удерживали представители русской академической школы и наследники передвижников — И.Е. Репин, В.И. Суриков, К.А. Коровин. Но не они определяли лицо русского искусства начала XX века. Законодателем моды стал стиль, получивший название модерн. Последователи этого направления объединились в творческое общество «Мир искусства» и провозгласили своей задачей восстановление связи живописи с культурой в целом. В «Мир искусства» входили почти все крупнейшие русские художники, наиболее активными его членами были А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере, Н. Рерих. Все они оставили глубокий след в развитии не только живописи, но и оперы, балета, оформительского искусства, художественной критики, музейного и выставочного дела. В то же время ряд крупнейших русских художников — В. Кандинский, М. Шагал, П. Филонов и др. — вошли в историю русской культуры как представители уникальных авторских стилей, синтезировавших европейские авангардные тенденции с русскими национальными традициями духовной культуры.