Читать «История России IX – XVIII вв.» онлайн - страница 269

Во второй половине XVIII в. в живописи выделяются три жанра – исторический, бытовой, портретный (портрет парадный, парный, камерный).

Исторический и мифологический жанр представлен произведениями А. П. Лосенко («Чудесный улов рыбы», «Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой», «Авраам приносит в жертву своего сына Исаака») и Г. И. Угрюмова («Испытание силы Яна Усмаря», «Взятие Казани», «Призвание Михаила Федоровича на царство»). Все они выполнены в стиле классицизма. Для полотен художников-классицистов характерны отвлеченный характер образов, условность колорита, подражание позам античных образцов.

В бытовом жанре выделяются работы М. Шибанова («Крестьянский обед», «Сговор»), акварели И. А. Ерменева («Поющие слепцы», «Нищие»). М. Шибанов – крепостной художник князя Г. А. Потемкина. Он писал картины из крестьянской жизни, условия которой хорошо знал. В картине «Крестьянский обед» показан эпизод жизни крестьянской семьи: усталые лица, натруженные руки, скудная еда. В «Сговоре» отображена праздничная сторона быта крестьян. Нарядно одеты жених с невестой, все присутствующие. Лица светятся радостью в ожидании предстоящего торжества.

В портретном жанре талантливо работали А. П. Антропов («Атаман Краснощекое», портрет A. M. Измайловой), И. П. Аргунов – крепостной графа Шереметева (автопортрет, парный к нему женский портрет, «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»), Ф. С. Рокотов («Неизвестный в треуголке», «Неизвестная в розовом платье», портрет А. П. Струйской), Д. Г. Левицкий (портрет А. Ф. Кокоринова, портрет Д. Дидро, цикл женских портретов «Смолянки» – выпускниц Смольного института), В. А. Боровиковский («Портрет Лизиньки и Дашиньки», портрет Екатерины II, портрет М. И. Лопухиной). Антропов работал в старой манере, его портреты чем-то напоминали парсуну. Ему был близок по манере живописи Аргунов. Рокотова отличала филигранная техника. Левицкий в портретах выражал многогранность человеческой натуры, а Боровиковский сильнее выявлял ее интимные стороны.

Процесс обмирщения искусства дал толчок развитию скульптуры. Они стали частью садово-парковых ансамблей, триумфальных арок. Интерес к человеческой личности определил создание скульптурных портретов, первые из которых появились в 40‑е г. Известным скульптором из мастеров барокко был Бартоломео Растрелли. Ему принадлежат бронзовый бюст, а также конная статуя Петра I, скульптура императрицы Анны Иоанновны с арапчонком.

В развитии портрета во второй половине XVIII в. проявились две тенденции: повышение художественного уровня и углубление реалистического образа. Это было характерно и для скульптуры. В это время скульптура выступает в трех формах: рельеф, статуя и портретный бюст. Особо известен был Ф. И. Шубин, земляк М. В. Ломоносова, создавший портреты A. M. Голицына, П. А. Румянцева-Задунайского и М. В. Ломоносова, статую «Екатерина-законодательница». М. И. Козловский прославил себя скульптурами «Спящий амур», «Поликрат», «Самсон, раздирающий пасть льва», памятником Суворову на Марсовом поле. Э. Фальконе в стиле классицизма создал памятник Петру I, известный как «Медный всадник».