Читать «Шедевры европейских художников» онлайн - страница 49
Ольга Владиславовна Морозова
Эдвард Мунк (1863–1944)
Крик
Творчество Мунка открыло новые пути, по котором в последствии шло искусство XX века. В нем нашла отражение основная духовная проблема эпохи — разобщенность человека с миром и самим собой. Магистральной линией его искусства стало исследование внутренней драмы индивида, его тревог, тоски, пессимизма и одиночества в жестоком мире, полном боли и зла. На мировоззрение мастера повлияли скандинавские писатели-символисты, а также философские взгляды Ницше. В связи с творчеством Мунка впервые прозвучал термин «модерн», но именно этот художник по праву считается одним из основателей экспрессионизма. Мунк так писал по поводу появления своей самой знаменитой картины «Крик»: «Как-то вечером я шел по тропинке. Город остался позади, внизу расстилался фьорд. Заходящее солнце сделало облака кроваво-красными и я почувствовал крик, пронзивший природу; я слышал его доподлинно. Когда я работал над картиной, то написал облака как настоящую кровь. Цвета раскрывались от крика».
Густав Климт (1862–1918)
Поцелуй
Климт стал законодателем мод в мировой живописи начала XX века. В 1897 году вместе со своими единомышленниками он основал венский Сецес сион — группу, в которую вошли яркие представители австрийского «модерна», и стал ее президентом. «Поцелуй» можно назвать своего рода «формулой любви»: золотое сияние счастья дополняет цветение райского сада, предназначенного лишь для двоих влюбленных, слившихся в объятияи. Их реалистически написанные тела перетекают в абстрактный орнамент, а орнамент — в тела.
В прихотливой декоративности «Поцелуя» Климт воплотил прекрасный чувственный мир, где соединились строгая мужественность и нежная женственность. Считается, что художник изобразил здесь себя и свою возлюбленную Эмилию Флёге, владелицу дома моды. Их связь продолжалась 27 лет и, несмотря на многочисленные увлечения любвеобильного Климта, стала главной в его жизни.
Анри Матисс (1869–1954)
Красные рыбки
Одна из лучших картин Матисса была написана после путешествия художника в Марокко весной 1912 года. Все формы этой небольшой композиции даны в резком перспективном сокращении: цветущие кусты, контур плетеного кресла, круглый стол акцентируют прозрачный цилиндр аквариума, в котором плавают красные рыбки.
Мы видим застывшие в воде контуры рыб сбоку и одновременно их же размытые контуры сверху, сквозь толщу воды. Красные рыбки, заключенные в стеклянный аквариум, были для Матисса некоей формулой жизни, пронизывающей все окружающее пространство.
Красная комната
В 1905 году на экспозиции парижского Осеннего Салона Матисс показал картину «Радость жизни», и эта тема на первом этапе творчества художника будет часто варьироваться в его произведениях, поскольку он считал, что главное назначение искусства состоит в том, чтобы дарить людям счастье и утешение. К моменту создания «Красной комнаты» сложился и индивидуальный художественный метод Матисса: он начал использовать ритмическую организацию плоскости холста, лаконичный рисунок, контрастные сочетания цветовых пятен. В стремлении обновить язык живописи он использовал интенсивный цвет не для иллюзии правдоподобия, а как средство эмоциональной выразительности. Полотно «Красная комната», где пейзаж за окном кажется висящей на стене картиной, иллюстрирует желание художника представить интерьер, решенный как декоративная плоскость.
