Читать «Шедевры европейских художников» онлайн - страница 46
Ольга Владиславовна Морозова
Поль Гоген (1848–1903)
Девушка, держащая плод
Гоген, неисправимый фантазер и мечтатель, наделенный необыкновенным воображением, нашел свою «землю обетованную» на Таити, где люди живут в согласии с природой в первозданном мире, не похожем на мир современной ему Европы, погрязшей в пороках, несправедливости, революциях и войнах. В картине «Девушка, держащая плод» он уподобил молодую таитянку Еве. Плод в ее руках ассоциируется с яблоком, атрибутом прародительницы. В действительности это тыква, которую на Таити использовали как сосуд для воды. Вода на острове считалась символом жизни, поэтому этот плод занимает центральное место в композиции.
Видение после проповеди (борьба Иакова с ангелом)
На раннем этапе творчества Гоген возглавил группу художников, объединившихся в рамках «клуазонизма», или «цветного синтетизма», известную в истории искусства как понт-авенская школа. Характерные черты живописи этого сообщества художников демонстрирует данная картина, где использованы упрощенные и обобщенно прописанные крупные формы, а также четкий черный и синий контур всех объектов картины, заполненный ровным локальным цветом. Такой метод сообщает картине яркий, выразительный и декоративный вид.
А, ты ревнуешь?
Гогена тянуло к не тронутым цивилизацией народам, к их чуждой, но очень любопытной культуре. В 1887 году он ненадолго отправился на остров Мартиника, а в апреле 1891 — на Таити, где прожил, с перерывом, восемь лет. В картинах первого таитянского периода художник создал образы людей, живущих в гармонии с природой, воплотил ощущение земного рая и золотого века человечества. Гоген по-новому использует цвет и форму, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта, новаторски решает пространство картины: передний план он дает в традиционной объемной трактовке, а по мере удаления от глаз зрителя части фигуры, детали пейзажа превращаются в плоские красочные пятна.
Поль Сезанн (1839–1906)
Масленица (Пьеро и Арлекин)
Герои полотна «Пьеро и Арлекин» — маски масленичного карнавала и итальянской комедии дель арте, а идея картины — сопоставление жизни активной и созерцательной; человека темпераментного и удачливого со слабовольным и неудачливым. Сезанн раскрывает оба характера через пластику фигур героев. Арлекин наделен упругой походкой, подчеркнутой подвижностью ромбовидного орнамента трико, обтягивающего его гибкое тело. Поза Пьеро, напротив, расслаблена, его белый балахон напоминает скорее хрупкий фарфор, чем мягкую ткань. Моделями для картины послужили Поль Сезанн, сын художника (в костюме Арлекина), и его друг Луи Гийом (Пьеро).
