Читать «История России. Часть 1: XVIII – начало XX века» онлайн - страница 228

Театр

В первой половине XIX в. в столицах имелось пять казенных театров (Мариинский, Александринский, Михайловский в Петербурге, Большой и Малый в Москве); частные театры не разрешались; со сцен не сходили французские и итальянские представления и т.д.

В пореформенной России отношения к театральному делу коренным образом изменилось. Из домашних спектаклей выросли частные театры, которые положили конец монополии казенных театров. В 1860-е годы их уже насчитывалось более 100 провинциальных театров. Заметно меняется театральный репертуар. Уменьшается количество иностранных представлений, сцены все чаще отводятся русским спектаклям.

Развитию русской драматургии на сцене способствовали талантливые отечественные писатели, первое место среди которых по праву принадлежало А.Н. Островскому. Он специально для сцены написал 47 пьес и 7 пьес в соавторстве. Его творения сближали театр с реальной жизнью. Пьесы «Не в свои сани – не садись», «В чужом пиру похмелье», «Бедность – не порок» и др. наполняют репертуар наших театров и в XXI в. Именно благодаря Островскому в театральном искусстве зазвучали гордые слова: «Русский национальный театр».

Кроме Островского ставились произведения А.В. Сухово-Кобылина, М.Е. Салтыкова-Щедрина, А.К. Толстого, А.П. Чехова, Л.Н. Толстого.

С расширением сети театров ширился круг национальных актеров. В пьесах Островского блистали П.М. Садовский и Г.Н. Федотова . Кумиром сцены становится М.Н. Ермолова , успешно служившая театру с конца XIX в. до 1930-х годов «Мария Николаевна – это целая эпоха для русского театра», – охарактеризовал Ермолову К.С. Станиславский.

Величайшим успехом пользовались М.Г. Савина (спектакли «Дворянское гнездо», «Провинциалка» и др.), П.А. Стрепетова (лучшие сценические роли – Катерина в «Грозе» Островского, Лизавета в «Горькой судьбе» А.Ф. Писемского) и др.

Музыкальная культура

Русский народ всегда был одним из наиболее музыкальных народов Европы. Но многовековые гонения на музыку со стороны Церкви, затем чрезмерное увлечение элитных кругов итальянской, французской, немецкой и прочей «импортной» музыкой привели к длительному застою в музыкальном искусстве России. Однако народные песни давали композиторам простор для творчества. Этим песням, самобытным, мечтательным, разнообразным по ритму, и обязана новая русская музыка.

Творческий тон в музыкальном искусстве второй половины XIX в. задавала «Могучая кучка», в состав которой вошли композиторы А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Признанным лидером был Балакирев.

Мировая культура обогатилась новыми оперными, симфоническими, камерными произведениями. Бородин оставил глубокий след в памяти потомков оперой «Князь Игорь», «Богатырской симфонией» и др. Мусоргскому достались мощные овации за оперы «Борис Годунов», «Хованщина». (К сожалению, смерть настигла композитора в 42-летнем возрасте.) Это был тонкий и изысканный музыкальный поэт, выдающийся музыкант. Равно могуч и талантлив как в симфонии, так и в опере, и в романсе. Римский-Корсаков так оценил Мусоргского: «Из русских композиторов, конечно, впереди всех идет Мусоргский, прочие же точно пятьдесят лет ранее Вагнера сочиняли – и в том числе я».