Читать «Оригами. Необычные модели для развития фантазии» онлайн - страница 10
Наина Курбановна Ильина
Оригами также можно использовать в качестве учебника по формированию объемно-пространственных символов, которые выполнены при помощи единого художественного и конструктивного закона. Язык оригами имеет четкую и ритмическую организацию. У него есть единый модуль и модульная сетка, что обуславливает гармоничность соотношения малых и больших элементов. Кроме визуальной выразительности, достигнутой при помощи лаконичности и выдержанности в одном ключе всех элементов этого удивительного языка, дизайнеров современности привлекает и основательное конструктивное начало, которое тоже присуще оригами.
В оригами возможности бумаги принимать любую нужную форму используются очень широко. Складка (сгиб, фальцовка) в данном случае имеет самое главное, ключевое значение. Она помогает сделать конструкцию. «В мире постоянны только перемены» — это великое открытие буддизма. И действительно — что делает человек, складывая оригами? Он последовательно развивает нужную ему картину до тех пор, пока не появится в ней то, что требовалось, при этом ничего не убавляя, не отрезая, а только лишь изменяя. Некоторые называют оригами скульптурой, но это не так. Скульптура является искусством со знаком минус (мастер отнимает все, что не является скульптурой). Оригами — это искусство без знаков математики, оно — искусство постоянных перемен. «Все течет, все изменяется» и «дважды нельзя войти в одну реку» — об этих истинах мы узнали от древних греков. Но они, убедившись в этом, отвернулись от логичных изменений, как от помехи, и обратили свое внимание только на общие законы, поиск того, что, пусть и не существует вечно, но по крайней мере не мелькает перед глазами. Японцы сосредоточились на том, что непрочно, создали из этого целое искусство, хрупкое и одновременно вечное.
Сущность вещей языком оригами
С помощью оригами к человеку приходит некое особое видение мира, чистое, не закрытое внешними признаками. Когда человек смотрит на любую фигурку оригами, то сразу замечает четкую ритмическую организованность, чуждую излишеств и каких бы то ни было украшательств, никакие ненужные, лишние элементы не мешают основной композиции. Они как бы выражают самую сущность вещей и предметов.
Людям, не знакомым с искусством оригами, удивительно: почему, чтобы изобразить, например, собаку, просто не взять и не вырезать ее силуэт из бумаги, не приклеить хвост и уши и не раскрасить ее в какой-нибудь подходящий для собаки цвет? Мастер оригами на это возразит: если вещь подобна своему прототипу, это не значит, что она правдива. Нужно, выполняя оригами, забыть о внешнем виде того животного, которое делаешь. Главное — увидеть суть, красоту, которая сокрыта в самом оригинале, и лишь намекнуть на нее. Этого будет более чем достаточно. Но это удивительно: неужели, чтобы сделать журавля, необходимо забыть, как он выглядит? Нет, неудивительно. В доказательство можно привести японского бумажного журавлика. Разве он похож на эту птицу? Нисколько! И все-таки это именно он. Мастеру, впервые сделавшему его, удалось передать в оригами намек на суть самого журавля. Поэтому внешняя схожесть поделки с самим журавлем уже не имела никакого значения. Конечно, если люди этот намек поняли. В оригами важно не то, что сказано, а то, что осталось недосказанным.