Читать «Мастера иконописи и фрески» онлайн - страница 201

Кристина Александровна Ляхова

В крупных соборах могло быть несколько алтарей, второстепенные посвящались отдельным святым. Если храм строился на могиле святого, то алтарь обязательно должен был располагаться точно над захоронением.

Нередко алтарем называют и всю восточную часть церкви, отделенную от остального внутреннего пространства алтарной преградой (в православном храме ее функцию выполняет иконостас). Начиная с VIII столетия алтарями также называли переносные алтари-складни, створки которых украшались живописным изображением.

Б

Блик (нем. Blick) — световой отблеск, самое яркое световое пятно (согласно градациям светотени, применяемым в изобразительном искусстве) на выступающих частях предмета, обращенных к источнику освещения.

В живописи свойства блика напрямую зависят от таких факторов, как сила света, форма изображенного предмета и его фактура (различные материалы неодинаково отражают и поглощают свет).

В

Вариант (лат. — «изменяющийся») — авторское повторение произведения или каких-либо его фрагментов с некоторыми изменениями. Они могут быть внесены в композиционное или цветовое решение картины или в жесты и позы изображенных людей. Помимо этого, изменения могут касаться постановки живой модели или предметов или изменения точки зрения на тот или иной объект и т. д. В сюжетной композиции встречается и полное изменение изображения при сохранении того же содержания. При всех условиях вариант предполагает наличие сходства с оригиналом (см.) в какой-либо мере.

Венецианская школа — одна из ведущих школ Италии. Ее расцвет охватывает вторую половину XV–XVI веков, время, когда Венеция была сильной независимой республикой, крупной морской державой Средиземноморья.

Венецианская школа складывалась под влиянием традиций византийского искусства, а также готики.

Византийская манера письма ощущается в золотом фоне, лишенных объемности фигурах, схематичной композиции произведений ранней венецианской живописи.

Во второй половине XIV века в произведениях венецианских художников начинают преобладать жанрово-повествовательные картины религиозной тематики. Их основные черты — красочность и декоративность, практически полное отсутствие перспективы и объемности.

В середине XV века венецианские художники начали осваивать принципы ренессансной живописи. В то же время ведущие мастера школы оставались верными византийским традициям (Лоренцо Венециано, Джованни д’Аллеманья и др.). Познакомившись с творчеством флорентийцев (Донателло, Кастаньо, Уччелло, Филиппо Липпи, Пьеро делла Франчески), представители венецианской школы стали использовать в своих произведениях приемы реалистической живописи. Большое внимание они уделяли передаче линейной и воздушной перспектив, светотеневой моделировке объемов. Огромную роль в формировании Высокого Возрождения сыграли представители раннего Ренессанса в Венеции: Якопо и Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Антонелло да Мессина и др.