Читать «Мастера иконописи и фрески» онлайн - страница 188

^{М. Врубель. «Ангел с кадилом». Эскиз росписи Владимирского собора в Киеве, 1887 год, Музей русского искусства, Киев}

Таким образом, поставленная ранее цель раскрыть характер выведенного на полотне персонажа становится для художника не главной. Прежде всего, живописец стремится отыскать новые стилистические методы в создании композиций.

Образы для иконостаса появились под впечатлением произведений венецианских мастеров. Позднее знакомство с византийскими и венецианскими произведениями изобразительного искусства нашли отражение в таких работах художника, как «Восточная сказка» (1886, Музей русского искусства, Киев) и «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, Музей Русского искусства, Киев).

Своеобразной иллюстрацией к вышесказанному является фреска «Святой Афанасий». Некоторые искусствоведы, определяя стилистику произведения, говорят о нем как о живописной скульптуре. Действительно, художник старается как можно точнее выписать образ святого. При этом он уделяет большое внимание цвету и мелким деталям, драпировкам и орнаменту, одежде героя.

Во многом упомянутая работа создавалась Врубелем под влиянием знакомства с фресками XII столетия. При этом автор стремился изобразить запредельную, иллюзорную реальность, отразить высокий эмоциональный настрой. В «Святом Афанасии» Врубеля нет величественной мощи и внутренней титанической энергии, которую излучали персонажи, созданные старыми мастерами фрески. Точность линий и цвета сменяется в композициях Врубеля необычайной выразительностью.

Внутренним драматизмом наполнен образ Божьей Матери на фреске «Богоматерь с младенцем», созданной в 1885 году. Исследователи предполагают, что прототипом образа Богоматери стала Эмилия Львовна Прахова, к которой Врубель питал любовное чувство.

Пафосом фрески является страдание и глубокая скорбь за судьбу сына и всего человеческого рода. Необходимо отметить, что фреска была создана именно тогда, когда идеи трагизма человеческого существования буквально витали в воздухе над Россией.

До наших дней сохранился рисунок, ставший эскизом к образу Богоматери. Необходимо отметить, что на картоне образ Богоматери предстает еще более величественным и трагичным, чем на фреске. Рисунок представляет лицо простой женщины, наполненное внутренней скорбью и неизъяснимой печалью. Взгляд ее широко раскрытых глаз словно погружается в душу зрителя, будто укоряя каждого за содеянные грехи и гибель Сына Божьего.

Особенно ярко проявляются мастерство и художественная манера Врубеля при сопоставлении двух его произведений: «Богоматерь» — «Женская голова» (Э. Л. Прахова, 1884–1885, Государственный Русский музей) и «Портрет Э. Л. Праховой» (1885). На втором из них представлен образ спокойной и умиротворенной женщины. Картина буквально пронизана настроением покоя и тишины. Мягкие линии легко и медленно перетекают одна в другую.

Однако все изменяется на фреске. Перед зрителем предстает внутренне напряженный, скорбный и драматичный образ. Трагическая проникновенность продиктована в данном случае жанровой спецификой произведения.