Читать «Зарубежная литература эпохи Романтизма» онлайн - страница 87

Философские основы Романтизма восходят к сенсуализму Гоббса и Локка и к идеям немецких философов – Канту (мысль о высокой роли искусства и о прекрасном как его предмете) и Шеллингу (философия тождества, концепция природы и творческого процесса). Внимание английских романтиков привлекали также пантеизм Спинозы, мистика Сведенборга и Бёме. Английский Романтизм сочетает в себе эмпиризм с идеалистической концепцией действительности. Это проявляется в особом внимании к изображению предметного мира (зданий, одежды, пейзажа, обычаев – например, в романах Скотта и первых песнях «Чайльд Гарольда») и рассудочности, присущей поэзии Байрона и Шелли. Мистицизм, погружение в бездонные глубины души или мироздания – черта, присущая всей английской поэзии (особенно У. Блейку и С.Т. Колриджу), а также драматургии (особенно Байрона) и романам Ч.Р. Мэтьюрина и М. Шелли.

Часто образы и сюжеты романтики брали из Библии, которая в стране протестантизма была настольной книгой. Так, «Каин» Байрона основан на переосмысленном библейском сюжете. Обращались английские романтики и к античным образам для передачи страстей и конфликтов своего времени (поэма П.Б. Шелли «Освобожденный Прометей»). Романтики создавали собственные мифы и собственную мифологию (С. Колридж, «Баллада о старом мореходе»). При этом иногда происходило переосмысление уже известного сюжета с изменением имени главного персонажа: так Байрон в «Манфреде» переработал сюжет о докторе Фаусте, ранее использованный Гёте. Так называемые «вечные образы» – Прометей (Байрон, Шелли), Дон Жуан и Каин (Байрон) часто использовались английскими писателями, получая особую авторскую, романтическую трактовку, усиливающую или трансформирующую обычные характеристики персонажа.

Английский Романтизм наиболее полно воплотился в поэзии, по преимуществу лирической, где личность поэта выражена в наибольшей степени, поэтому трудно провести границу между автором и лирическим героем (Байрон, «Чайльд Гарольд»).

Английские романтики теоретически осмысливали новое искусство в своих литературных манифестах: Вордсворт – в «Предисловии к Лирическим балладам», Колридж в «Литературной биографии», Шелли – в «Защите поэзии». Первая из работ значительна прежде всего решением проблемы соотношения мысли и эмоции, а также взаимодействия речи обычной и литературной. Вторая вносит ценный вклад в представление о творческом воображении. В третьей работе ставится вопрос о социальном значении искусства.