Читать «Газета Завтра 29 (1078 2014)» онлайн - страница 51

Геннадий ЖИВОТОВ

***

Так говорит МОСКВИТИН:

"Есть искусство, которое воспитывает, уводит в некий рафинированный мир, есть салонное искусство, есть искусство, которое обличает пороки, язвы вскрывает. Я же хочу вернуть монументальное искусство. Просветительство, нравоучение - хорошо. Но перед большими задачами всё это куда-то уходит. Сейчас многие люди подчёркивают, что умаляется душа. А человек должен с душой работать, с переживаниями. Я считаю, что главная задача художника - поиск и обретение Большого стиля. Его всегда искали. Малевич думал, что супрематизм ответит на все вопросы. Шварцман говорил, что искусство будущего окажется именно таким, какое он делал. Но время и от него убежало".

"Говорят, что искусство растёт из мусора. Мне кажется, далеко не всегда. Иногда - из воздуха, воды, огня, который вырывается из вулкана. Думаю, что большое искусство из этого и творится, равно как и религии, культуры. Бурьян, конечно, дело хорошее. И на нём, бывает, произрастают замечательные вещи. Но всё-таки есть и чистые энергии".

"Общее евразийское пространство даёт нам ощущение утраченности и того, что мы можем найти нечто подлинное, которое будет эквивалентно Большому стилю. Глупо не пользоваться новыми технологиями, достижениями - черпать можно отовсюду. Но понимание русскости не должно уходить в этакий "а-ля рюс", который от нас требует Запад.

"В день, когда происходит водосвятие, молекула вдруг преобразуется. И наступает живая вода. Феномен её известен. Мой цикл "Предвечные смыслы" посвящен рождению вещества, стихиям, возникновению кристаллов, бериллов, изумрудов, базальтов, смыслов".

"Наверное, пространство - самое дорогое, что мы имеем. Даже пространство выставки - это грандиозный труд. Мне очень интересно самому делать экспозицию. Возможно, выставка - это наивысшая стадия творческого процесса. Одно дело - написать картины, другое - поставить в ряд, чтобы картины взаимодействовали, организовывали и утверждали пространство".

"Картины появляются сами собой, если ты заранее знаешь, что надо делать, лучше не браться. В последнем сибирском походе я написал двадцать картин. Расставил по берегу холсты, ходил от одному к другому и писал".

"Картина должна на тебя глядеть, вызывать какие-то ощущения. Умение видеть - тоже искусство, поэтому зрителя надо воспитывать. Сегодня мы задавлены циклопическим взглядом на мир - через фотоаппараты, кинокамеры или даже компьютеры. Точка схода в центре - получается, взгляд на мир одним глазом. Зауженное пространство, несмотря на все технологии, портит зрение. Только очень значительным мастерам удаётся это хоть как-то преодолеть. В большой картине мы имеем дело с особым магнетизмом, потому что у меня нет точки схода, которая в центре картины - энергетические и силовые точки повсюду - вверху, внизу, справа, слева. И живопись может работать сразу: читая книгу, не принято заглядывать в финал - а тут зритель одновременно захватывает и начало, и конец, и символы, и смыслы".