Читать «Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело» онлайн - страница 80

Глаз человека при восприятии объекта сначала обводит взглядом общий контур изображения, а затем задерживает детальный взгляд на пересекающихся линиях. А далее взгляд естественным образом следует туда, куда линия ведёт.

Прямая линия выражает активное, быстрое действие. Волнистые линии создают ритм снимка, а если они параллельны, то эффект усиливается. Спиралеобразная или скрученная линия выражает напряженность и жизненную силу. Именно поэтому чем больше «скручено» тело модели, тем большего эффекта достигается на снимке. В изобразительном искусстве этот поворот называется контрапостом.

Линии с большой кривизной привлекают к себе внимание. Также помимо кривых линий точками привлечения максимального внимания зрителя являются пересечения линий, которые связывают вместе расположенные вокруг них различные части изображения.

Пересекающиеся по контурам линии пересекаются в узлы, которые затем подсознательно превращают плоское изображение в объёмное. В точках пересечения может оказаться несколько разновидностей линий : вилка, Y-пересечение, Т-пересечение, стрелка, Х-пересечение, К-пересечение, пик, множественное пересечение. Пересекающиеся линии связывают в единое целое расположенные вокруг них различные части объекта съёмки.

Рис. 2.2.3. Разновидности линий

При линейном построении композиции снимка лучше избегать прямых одиночных линий, выходящих за пределы кадра, чтобы они не делили кадр на равные части. Прямая линия выражает активное, быстрое действие. Она «прочитывается» зрителем быстрее – на изломах и закруглениях линий движение взгляда как бы замедляется. Однако нельзя забывать, что в фигуре человека нет прямых линий. Точку схождения параллельных линий в перспективе лучше располагать вне центра кадра.

Горизонтальные линии, слева на право, могут быть образованны тенями, тропинками, стенами. Такие линии создают впечатление беззаботности, покоя, а слегка изогнутые символизируют вялость, усталость, расслабление. Вертикальные линии предполагают вертикальное движение, и взгляд следует за ними снизу вверх. Они полны большой силой и энергетикой, они столпы композиции, именно они создают впечатление устойчивости.

Диагональные линии, созданные рекой, дорогой, или забором рассекают изображение, и взгляд следует от переднего плана и далее, воспринимая предметы, что способствуют охвату взглядом всей картины. Они придают динамику изображению, символизируют движение, объединяют части изображения. Диагональная линия из левого нижнего угла в правый верхней является «восходящей». Движение объекта вниз по этой диагонали, (диагональ ухода) показывает напряжённость движения. Диагональ, устремлённая слева направо и вглубь (диагональ борьбы), вызывает ощущение напряжённости, активности.

Сходящиеся линии – самые сильные из всех линий, поскольку они придают изображению впечатление пространства. Линии могут идти в горизонтальном и вертикальном направлениях оси картины. Можно встретить ритм диагоналей, как закономерное чередование наклонных линий, по направлению близких к диагоналям прямоугольника кадра.

Композицию по замкнутой линии – композиция в круге или овале, можно представить в сюжете – группа студентов вокруг преподавателя;

2.2.8. Симметрия и десимметрия

Гармоническое единство – это одно из требований фотографической композиции. Понятие «гармония» трактуется очень широко и может включать, например, гармонию красок, линий, света и тени. Равновесие кадра может быть достигнуто как в результате симметричного, так и асимметричного построения фотоснимка.

Симметрия, это соразмерность между двумя частями целого, состояние равновесия, устойчивости системы. Симметрия, как правило, вызывает ощущение строгости, четкости композиции. Симметрия относится к числу наиболее эффективных средств композиционного построения изображения. Чаще всего плоскость симметрии вертикальна, также как вертикальна плоскость симметрии тела человека. Симметрия объединяет расположение главного элемента на общей оси симметрии кадра, подчёркивает его значимость, усиливая соподчинённость частей. Каждая деталь в симметричной форме – системе существует как двойник своей обязательной паре, расположенной по другую сторону оси и благодаря этому она может рассматриваться лишь как часть целого. Главной оси симметрии могут сопутствовать подчинённые оси, создающие многоосевую симметрию частей и целого.

Десиметрия возникает при частичном нарушении симметрии, когда равенство частей, лежащих по разным сторонам плоскости, заменяется подобием и общими очертаниями. Человек десиметричен по своей природе, несмотря на то, что очертания его тела кажутся симметричными. Это связано с не симметричным построением внутренних органов (сердце слева, печень справа).

Ассиметрия, с точки зрения математических описаний, является отсутствием симметрии. Симметрия и ассиметрия два противоположных метода организации пространственной композиции. Подчинённое собственным внутренним законам, ассиметрия не исчерпывается разрушением симметрии. Единство, цельность изображения являются целью построения ассиметричной системы, так же как и симметричной, однако достигаются они разными путями. Сопоставимость отдельных частей в целое – основное средство объединения ассиметричных композиций. Сопоставление проявляется не только в соотношении размеров, расстановке силуэтных и пластических акцентов, но и в направленности объектов.

2.2.9. Тождество и различие, контраст

Тождество и различие – отношение объекта к самому себе и другим, характеризующее равенство и неравенство, повторяемость и не повторяемость. А также перспективность свойств, связей, и тенденций развития. Тождество и различие имеют свои степени градации. Нельзя говорить о различии или тождестве свойств не соразмеримых – цвета и геометрических форм, линейной протяжённости. Можно говорить о нюансе , при котором сходство выражено сильнее, чем различие. Тождественность пространственных геометрических форм, (квадрат, круг, куб, шар) отражает внутреннее равновесие и статичность композиции.

Контраст подчёркивает свойства форм, делает их более впечатляющими.

К распространённым типам контрастного сопоставления пространственных форм, можно отнести контрасты элементов: высоких и низких, плоских и объёмных, больших и маленьких. Контрастными могут быть и такие свойства, как замкнутость и раскрытость, тяжесть и лёгкость. Контраст цвета и фактуры (гладкое/шероховатое) дополняет сопоставление объектов.

Нюанс напротив, сближает несхожее, сплачивает различие. Оптические иллюзии, порождаемые контрастом и нюансом, усиливают их воздействие при восприятии. Целевое применение контраста и нюанса помогает выявить главное в композиции, развить её динамику в нужном направлении. С их помощью можно поправить случайно возникающее неблагоприятное соотношение частей. Столкновение контрастных величин, контрастных пятен являются средствами построения фотографической композиции.

2.2.10. Ритмический ряд

Мир искусства фотографии начинается с пластичности элементов и ритмом форм и заканчивается прямым отождествлением изображения с реальной действительностью. Композиционная г армония , ритмы являются созвучиями и отголосками всеобщей мировой гармонии. Ритм является природным языком коммуникации, потому, что все жизненные процессы происходят периодически: лето-осень-зима-весна; ритмическое дыхание, пульсирующее сердцебиение. Ритм это закономерное повторение и чередование соразмерных элементов, свойство органически присущее явлениям природы и человека. Характер изменения изобразительных элементов в фотокомпозиции может быть совершенно разный: по геометрической форме; свету и цвету; удалённости планов. Это элементы, которые создают направление восприятия изображения. Противоположность ритма – Хаос, субъективно воспринимаемый человеком сумбуром волн, тоски и апатии, неструктурированной бессмысленностью.

Ритм приводит фотографию в движение, делая её художественным произведением. Поэтому в фотоискусстве внутренний ритм всегда присутствует, что является свидетельством воплощённого в материале процесса вдохновения мастера репортёра. Необходимо только найти едва уловимое сходство, которое устанавливает взаимосвязь явлений, и изобразительными средствами фотографии передать зрительно. В фотографии нередки глубинные построения, и тогда ритмическое распределение элементов композиции может идти не по плоскости снимка, а от переднего плана в глубину кадра. Здесь ритмический рисунок усложняется, поскольку на рисунке заметно скажутся перспективные сокращения, его элементы будут уже не равны между собой, но лишь подобны. Понятие ритмическое построение можно относить и к линейному рисунку кадра и к чередованию световых пятен; бликов; падающих на поверхность теней; повторы участков светлого или темного тонов, к светотональной структуре кадра.

Ритм, увиденный в жизни, не механически переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных и технических средств фотоискусства. К ритмическим построениям относятся, прежде всего, снимки с четко выступающей изобразительной структурой, отчетливым делением пространства кадра на равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы.

2.2.11. Световой акцент объекта съёмки

Характер освещения объекта съёмки имеет первостепенное значение в фотографии. Предметы имеют три измерения, а изображать их необходимо на двухмерной плоскости, поэтому о свещение должно всегда передавать в необходимой степени объём, форму и глубину пространства на фотографии. При неудачном освещении формы объекта могут оказаться либо залитыми светом, либо недостаточно выявленными, мало заметными, невыразительными, или просто искажёнными. От вида источника света, а также от того, каким образом он освещает объект съемки, зависит очень многое. Чем сильнее источник света при съёмке, тем контрастнее оказывается изображение, тем меньше на нём подробностей и тональных переходов. Боковой или задний свет подчёркивает форму и глубину, прямой или рассеивающий создаёт противосюжетный эффект.

Все виды источников света взаимодействуют между собой, что и приводит к тем или иным видовым эффектам. Различают два вида источников освещения.

Естественный – природный источник света, может быть прямым и отраженным от наземных объектов, к примеру, от водной глади, снега, гладкой поверхности. Объект съемки, как правило, освещен рассеянным дневным или ночным источником светом.

Искусственный – промышленный источник света, полученный от приборов излучающих световой поток определённой длинны волны, которые созданы человеком для различных целей. При использовании искусственных источников освещения, если они специально не предназначено для съёмки могут наблюдаться нежелательные эффекты, искажающие смысловое значение кадра.

Неправильное применение света может исказить пропорции предмета, придать ему несвойственные формы и объём. Ясно выраженная по внешним признакам форма объекта нередко позволяет обойтись одним источником света, или произвести съёмку при рассеянном свете.

При фронтальном свете, основной световой поток направлен на объект съемки со стороны фотоаппарата, и предметы получаются плоскими, теней практически нет, всё получается ярким, пестрым, одинаковым, близкие и далекие предметы освещены одинаково хорошо.

Частным случаем фронтального света является свет вспышки фотоаппарата .

Боковой свет позволяет выявить рельефность снимаемого объекта, он дает светотень, тени скрывают часть деталей, фотография приобретает некоторую пространственность, которой нет при фронтальное освещение. Боковой или задний свет подчёркивает форму и глубину, прямой или рассеивающий создаёт противосюжетный эффект. Глубина пространства очень хорошо видна, если предмет снят резко, а фон расплывчато. Боковые тени могут вносить в снимок элементы, лежащие вне поля кадра, при этом фотокадр приобретает дополнительную художественную выразительность.

Контровой свет направлен в объектив со стороны объекта съемки. Он создаёт на фотографии, с одной стороны, более глубокие тени, которые направлены от источника света к фотоаппарату, а с другой – ярко очерчивая контуры предметов. Задний план фотографии при таком освещении обычно получается более ярким, чем передний.

При рассеянном свете на первый план выходят собственные характеристики объектов, так как тени уже ничего не маскируют и не выявляют, а, например, сумеречный свет позволяет делать очень мягкие по тональному рисунку снимки.

Если прямой солнечный свет влияет в основном на рисунок светотени, то рассеянный свет, наоборот, освещает все предметы, в том числе и те, которые находятся в тени.

Помимо источника освещения определенное участие в создании целостной композиции играет собственный цвет объектов, цветовое и тональное решение . Если под цветом мы понимаем многоцветность окраски, то под тоном мы понимаем степень насыщенности, интенсивности одной и той же краски. Существует шкала ахроматических тонов, от тёмно-серого (чёрного) до светлого (белого). Тональности имеют своё специфическое назначение. Черные тональности обычно ассоциируются с ночью, чем-то таинственным, загадочным, а светлые тональности связывают с солнечным светом, хорошим настроением, открытостью и понятностью. Соотношение светлых и тёмных пятен и взаимосвязь света и тени, способствуют вместе с правильным линейным построением кадра лучшему, глубокому, выразительному раскрытию содержанию снимка является тональной композицией.

Композиционная завершенность, гармоничность, сбалансированность, интересный сюжет могут плохо восприниматься зрителем, тем цветовым колоритом, который не сбалансирован с общим сюжетно-тематическим композиционным построением кадра. И потому не удивительно, что действенным и часто применяемым приёмом создания необходимого акцента служит именно характер освещения объекта съемки. Представьте себе такой световой эффект: яркий луч прорезает темноту, оставляя неосвещенным пространство кадра, в то время как предметы или фигура, оказавшаяся в световом луче, выступают из темноты. Луч света ставит на этих предметах как бы ударение, дает на снимке их подчеркнутое изображение. Это и есть световой акцент .