Читать «Как слушать музыку» онлайн - страница 27

Филипп де Витри, Гийом де Машо, Франческо Ландини

Наверное, вы знаете имена нидерландских живописцев – знаменитых «старых мастеров»: Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Иеронима Босха. Даже если нет, вы, безусловно, видели полотна или фрагменты картин этих художников: их часто копируют, цитируют, воспроизводят в популярной культуре. Мы привыкли к ним и полюбили их. У нидерландских композиторов, приблизительно совпадающих с ними по времени (XV–XVI века) похожий взгляд на мир: это сочетание восторженной мистики, колоссальной учёности и невероятной фантазии, корнями уходящей в фантасмагоричный, сказочный народный мир. К сожалению, эти великие мастера все еще известны нам хуже, чем живописцы того же времени: после наступления эпохи барокко (XVIII век) они были преданы полному забвению, чтобы воскреснуть из небытия в XX веке. Процесс «вспоминания» их имён, возвращения их музыки на сцену еще не завершён. Мы с вами живём в интереснейшую эпоху восстановления их в статусе величайших европейских композиторов.

Говорить про «сцену» здесь, правда, не очень правильно. Дело в том, что в эпоху этих авторов концертной практики с артистами на сцене и публикой в зале еще не существовало (кстати, это одна из причин, по которым музыка нидерландских гигантов так долго пребывала в забвении). Светских общественных концертов, на которые ходим мы сейчас, не было; музыка исполнялась либо в церкви, либо в кругу просвещенных аристократов. Среди крестьянства и бедного городского населения была распространена народная, все еще бесписьменная музыкальная культура.

Музыка нидерландских полифонистов – это сочность и волшебство народных образов и фольклорных песен плюс величавый, интеллектуальный строй церковной музыки, её строгость и тотальная регламентация правилами. Нидерландские мастера писали только полифонию – причем самую сложную, самую феерическую и головоломную: представьте музыку, где одновременно звучат шестнадцать, а то и больше независимых партий!

Эта музыка всё ещё звучит для нас как древняя, «странная» (это же касается средневековой и ранней ренессансной музыки, о которой шла речь выше), потому что она располагается за пределами мажоро-минорной системы. Говоря грубо, это – способ сочинения музыки, исходящий из двух звукорядов (наборов звуков) – мажора и минора. Все, что написано с помощью этих «наборов», мы опознаём как радостное или печальное, – такова привычка европейского слуха. Мы сверяем мажорную и минорную музыку со своим эмоциональным опытом и воспринимаем её с лёгкостью. Мажор и минор утвердятся в музыке через сто лет после нидерландских полифонистов (то есть «привычке», о которой мы упомянули, примерно четыреста лет), а пока мы можем изумляться их музыке – как бы аэмоциональной, неземной, потусторонней.

Главные сочинения нидерландских полифонистов – в духовных жанрах: это месса (музыка католической литургии) и мотет (многоголосное сочинение на духовный текст). Композиторы этой школы писали и чудесную светскую музыку: это ренессансные многоголосные песни (этот жанр называется chanson) и мадригалы (светские стихотворения, положенные на вокальную музыку).